Pour la troisième fois le multidisciplinaire et visionnaire Brian Eno (Melton, 1948) présente une exposition intense, évocatrice et immersive au sens le plus profond du terme à la galerie Michela Rizzo à Venise. Dans l’espace scénique de l’ancienne zone industrielle de la Giudecca, la grammaire d’Eno nous livre à des états émotionnels et énergétiques, centrifugés à basse température à travers des œuvres qui font référence à la manifestation esthétique de la lueur de la lumière réfléchie sur l’eau ou sur un miroir.
En produisant l’Art Génératif, inventé par l’artiste lui-même, une séquence d’images aux combinaisons infinies de couleurs, les œuvres forment un tout unique. L’objectif est de ralentir le temps de concentration en cédant à la lenteur, d’échapper au « fruit de la distraction» proclamée par Walter Benjamin, pour se livrer à une sorte de réflexion même forcée, puisqu’elle est certes quasi absente, et rejetée, par le scénario existentiel et social reluisant et schizophrénique dans lequel nous passons.
Brian Eno : de la musique au visuel, le côté obscur de la force
L’entrée de l’espace d’exposition, comme les couloirs suivants, accueille une série de sérigraphies aux bords satinés qui révèlent son côté libre et actif qui vise à réfléchir sur la condition métamoderne d’incertitude et de transition continue. Dans son parcours d’artiste visuel, en fait, presque son côté obscur de force, Brian Eno démontre à chaque fois combien sa recherche est profonde et consciente, accompagnée d’outils théoriques complexes et d’une sagesse capable de relier forme et contenu sans renoncer à une approche captivante. saveur et à une température équilibrée entre la froideur des lignes et la chaleur offerte par une netteté jamais manifeste, mais toujours enrichie de minces plans superposés. D’autres travaux dans cette veine sont Platine II, un plateau tournant fonctionnel qui se prête également à la sculpture. Exposée pour la première fois en février 2024, l’œuvre ici porte désormais sur les bandes lumineuses LED et béton Toujours Et Ovation.
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Brian Eno, Dan Flavin et Beato Angelico
Un ventre sombre éclairé uniquement par des caissons lumineux composés de lumières LED, de plexiglas et de bois nous met devant des œuvres formellement parfaites, des géométries horizontales et verticales de petit et moyen format qui révèlent une matrice inspirée des grandes branches germinales de cette discipline, parmi lesquelles se dresse dehors Dan Flavin, extraordinaire minimaliste américain célèbre pour ses installations lumineuses des années 60 et 70. C’est exactement Toujours Et Ovation ce sont deux œuvres récentes créées à l’occasion de l’exposition à deux d’Eno avec le monstre sacré Dan Flavin.
Le caisson lumineux Umbria II est hiératique et rigoureux, une autre œuvre in situ présentée à la Galerie nationale de l’Ombrie pour un dialogue intense entre moderne et contemporain avec le Polyptyque Guidalotti, chef-d’œuvre de Fra Angelico.
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Brian Eno : expérimentations avec les matières textiles
Les essais et tests constants, l’exercice vécu comme une pratique inévitable et multiplicative, ont amené Brian Eno à concevoir également une série d’œuvres en matière textile. Trois tapisseries sont inspirées d’un groupe d’objets des années 1990 obtenus à l’aide de Kid Pix, un programme de dessin pour enfants créé par Craig Hickman. Voici la part de réutilisation et de durabilité de A Collection, fondée par Giovanni Bonotto avec Chiara Casarin en 2019, promue par une méthode qui utilise des matériaux et des technologies issus de la recherche sur le recyclage du plastique, selon un processus rigoureux certifié par GRS (Global Recycle Standards). . Une collection se caractérise donc par une étroite corrélation entre technologie, recherche, contemporanéité et tradition, traits stylistiques qui appartiennent intrinsèquement à la poétique de l’artiste britannique. Il dialogue avec ce cycle d’œuvres Filipenduleune silhouette en équilibre entre minimalisme Et dadaïsme composé d’un vase en céramique, de haut-parleurs, de composants en acier et électriques.
La méthode qui devient la norme, marque de fabrique du chercheur holistique Brian Eno, ne serait rien sans sa capacité visionnaire d’artiste doté du don de spécialité, capable de traverser les langues, le temps et l’espace, en restant toujours bien équilibré dans le présent, en disséquant ses urgences et sa crise imparable. L’œuvre est un organisme ductile dont l’apparition et l’exposition ne cristallisent pas le processus mais se brise et se multiplie sous le regard de ceux qui y participent. Le titre de l’exposition, Gibigienet c’est un terme à l’étymologie incertaine qui désigne un éclair de lumière réfléchi sur une surface par un miroir, un verre ou un liquide. “Ce que je voulais, c’était créer des situations où les gens pouvaient avoir du temps pour eux, sans se sentir menacés, bousculés ou stressés. Brian Eno.
Martina Cavallarin
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