La dimension de Medimex, encore incompréhensible pour certains, est que vendredi soir sur la scène d’un Teatro Fusco bondé, s’exprimant avant la projection du film ‘AngelHeadHipster. Les chansons de Marc Bolan et T.Rex’ (première nationale et deuxième européenne, projetée uniquement en Angleterre). il y avait l’un des meilleurs journalistes musicaux de tous les temps (Mr Fantasy Carlo Massarini), lauréat de trois David di Donatello (le réalisateur et acteur de Tarente Michele Riondino), trois fois lauréat d’un Grammy Award (producteur de musique et ingénieur du son Marc Urselli) et le réalisateur et producteur du film (l’américain Ethan Silvermanancien collaborateur pour la partie visuelle de stars internationales de la musique comme Nick Cave et Judas Priest).
En bref, cela aurait pu être un événement facilement organisé à Rome ou à Milan, mais nous étions à Tarente et pour une fois, cette différence d’opportunités culturelles que seules les grandes villes attirent n’a pas été remarquée.
Hipster à tête d’ange est le premier documentaire consacré à la musique et aux paroles complexes et révolutionnaires de Marc Bolan (précurseur dans les années 70 du glam rock qui inspira plus tard David Bowie) et de T. Rex. Il rassemble des documents d’archives, des entretiens avec Bolan, Elton John et Ringo Starr des Beatles, mais aussi des interprétations musicales filmées d’artistes tels que Nick Cave, John Cameron Mitchell, Joan Jett, Macy Gray, U2, Lucinda Williams, Father John Misty et son fils Rolan Bolan et bien d’autres.
Bolan était un auteur-compositeur-interprète sous-estimé qui a laissé un héritage important sur les traces de nombreux artistes qui lui ont succédé, dont beaucoup figurent dans le film et sur le disque. L’artiste londonien a laissé une marque profonde non seulement dans sa musique mais aussi dans son look (le premier à utiliser des paillettes, à s’habiller en femme, à porter un boa d’autruche autour du cou).
Le film s’ouvre avec la pièce la plus connue de Bolan avec T.Rex « Allez-y (Bang a Gong) » de 1971 qui connut une seconde vie en 1985 grâce à l’interprétation hard rock de ‘Centrale électrique’ (le batteur de Chic, guitariste et bassiste de Duran Duran + la voix incomparable de Robert Palmer).
Le journaliste et critique Carlo Massarini, comme toujours à l’aise lorsqu’il parle de l’histoire de la musique, a mené l’intervention de manière vivante et a expliqué que le projet de film est né d’abord sur disque, mais qu’avec ce médium il n’était pas possible d’avoir un un budget suffisant et, plus tard, l’hypothèse de le combiner avec le film s’est présentée, qui a été approuvée par les producteurs. Une œuvre, album + film, qui a mis quatre bonnes années, mais pas de façon continue, à aboutir.
Le producteur et ingénieur du son Mark Urselli, comme l’a dit quelqu’un, un véritable talent qui a toujours eu une vision innovante de son travail, incompatible avec une réalité comme la nôtre (il est originaire de Grottaglie et maintenant citoyen d’adoption de New York), a raconté d’avoir monté l’album avec le producteur du projet studio sur Marc Bolan, Hal Willner (décédé il y a 4 ans, déjà collaborateur de longue date de Lou Reed et du programme musical le plus célèbre des États-Unis, ‘Saturday Night Live’), visant non pas l’album classique de reprises plus ou moins fidèles aux chansons originales mais le matériel Bolan complètement réarrangé.
L’acteur et réalisateur Michele Riondino, qui en plus de son engagement pour le cinéma est un grand fan de musique (il joue dans un groupe de rock, ndlr), a abordé le thème de la peur du changement de la part des artistes, un sentiment qui a eu impliquait également Bolan qui, dans son dualisme avec Bowie, le voyait changer comme un caméléon et continuer à réussir, tout en se demandant pourquoi son public d’anciens adolescents était réticent à sa nouvelle orientation musicale.
“Cela fait mal quand on comprend que le changement de direction artistique n’est pas accepté par le public, dans le domaine musical cette difficulté est assez marquée car il y a une tendance à fidéliser le public à un genre”, a déclaré Riondino. Et au cinéma ? « Cette perception existe. En ce qui me concerne, par exemple, pour « Palazzina Laf », j’avais peu d’attentes de la part du public et, au contraire, le film a été un très bon succès. Maintenant, j’ai plus peur qu’avant parce que les attentes sont grandes pour le prochain film mais je dis (sourire, ndlr) : n’attendez rien.”
Le succès, et c’est la conclusion finale de l’exposé, se mesure malheureusement aujourd’hui à la quantité de vues et non à la qualité artistique. « Une chose très triste et que j’espère changer à l’avenir », a déclaré Urselli, tandis que Massarini était encore plus explicite : « J’ai grandi avec l’importance de faire de l’art. Il est désormais crucial de vendre, de gagner de l’argent. Le monde a changé, mais pas de la meilleure des manières.”
