Aussi pour cet été Forli Grande Musique revient pour marquer la vie musicale de Forlì avec huit événements mettant en vedette les meilleurs interprètes du moment, avec un regard constant sur les connexions infinies entre les sons et les mots. Précisément à Forlì, ERF recevra un parchemin de remerciement et une médaille de l’Unicef pour les activités promotionnelles et caritatives menées en faveur des enfants. L’événement se déroule comme toujours dans le cadre du Festival Emilia Romagna (ERF), un long itinéraire musical qui fait partie de la vie musicale de la ville depuis 24 ans et qui s’ouvre cette année à Forlì le 3 juillet et se termine le 11 septembre, avec une édition impressionnante sous le signe du « classique est contemporain » avec 56 événements extraordinaires et plus de 600 artistes impliqués, venant du monde entier.
Du classique au jazz, de la pop aux musiques ethniques, du théâtre musical à la danse et aux musiques du monde, le festival signe une programmation à la recherche d’une nouvelle définition du « classique », brisant les frontières temporelles et embrassant la multidisciplinarité, dans le but d’explorer des connexions inattendues. et amener la musique classique à un public de plus en plus large et diversifié. Casting international, artistes et management de haut rang, les coordonnées de cette recherche sont claires : l’inauguration, la 3 juillet à l’abbaye de San Mercuriale de Forlì, est une déclaration de nos racines artistiques, confiée à un géant de la musique d’une extraordinaire actualité, Claudio Monteverdi, et l’un de ses chefs-d’œuvre les Vêpres de la Sainte Vierge, un concert qui est un geste d’amour envers la Grande Musique. Monteverdi, personnage d’une telle profondeur qu’il n’est pas nécessaire de le présenter, a eu une intuition qui, avec le recul, pourrait même paraître banale : outre le sens sémantique du mot, il a compris que celui-ci, dans son essence, était déjà solide et avait un rythme propre. Il s’agissait donc de donner une forme (musicale) à cette révélation. On sait tous comment cela s’est terminé : l’Opéra était né ! un “produit” – pour reprendre le langage d’aujourd’hui – qui deviendra dans les siècles à venir un symbole et un identifiant de notre pays.
Les Vêpres, qui ont bénéficié de cette extraordinaire intuition, occupent une place fondamentale dans l’histoire de la musique par son incroyable richesse qui non seulement a une valeur intime pour ses moments de prière, mais intègre dans sa trame la musique profane dans une œuvre clairement dédiée à un fonction religieuse.
Les interprètes sont la prestigieuse Académie Monteverdi de Venise, un ensemble qui est une référence dans l’interprétation philologique de la musique ancienne, soutenu par l’Orchestre « Lorenzo Da Ponte » et la Schola Gregoriana Reale Corte Armonica « Caterina Cornaro » Choir – Asolo, dirigé par Ernest Hötzl.
Du monumental au petit, avec Enoch Arden le 6 juillet au Caterina’s Rock, une pièce qui a marqué l’histoire de la musique et qui, grâce au texte raffiné d’origine bourgeoise mais avec une forte atmosphère romantique victorienne, rapproche le protagoniste, un jeune marin naufragé amoureux, des figures les plus importantes de Littérature romantique anglaise. Avec une grande sensibilité théâtrale, Strauss a introduit une structure narrative non présente dans le poème original, en le divisant en deux parties, comme deux actes d’un drame : la première va du début qui présente aux protagonistes le mariage d’Annie avec Philip ; la seconde va du flash-back avec le naufrage d’Enoch, sa vie sur l’île déserte, son retour, jusqu’à sa mort. La musique accompagne, soutient, souligne et ponctue le récit, passant de tonalités mélancoliques et hivernales aux suggestions brumeuses et pluvieuses à des ambiances nocturnes, jusqu’à suggérer le bruit de la mer, l’odeur du sel…
Interprété par la voix intense de Vanessa Gravina, qui a toujours été présente : à 6 mois elle a joué dans une publicité de poussette pour Carosello, à 7 ans à la radio puis à 11 ans sur grand écran elle a été nominée pour le Nastro d’argento du meilleur actrice débutante. Depuis, ses rôles au cinéma et au théâtre avec Strehler et Liliana Cavani se multiplient. Elle est connue de tous dans le rôle d’Adelaide di Sant’Erasmo, dans Il cielo delle donne sur Rai 1. Elle sera accompagnée au piano par Stefano Giavazzi.
La collaboration avec le gouvernement chinois sur le projet des Routes de la Soie se poursuit. Le 27 juillet au Théâtre Diego Fabbri avec le Orchestre Symphonique de Chine à Ningbo, grand orchestre international composé de 62 éléments, fondé en 2015 et devenu rapidement l’un des principaux orchestres chinois, dirigé ici par son chef principal Ji Yu, qui est également chef assistant de l’Orchestre Philharmonique de Chine, avec le soliste Lei Chen aux commandes. pipa, un quatre cordes souvent appelé « luth chinois ». La collaboration avec ce merveilleux orchestre est aussi l’occasion de célébrer le 700e anniversaire de la mort de Marco Polo, qui fut entre autres gouverneur de la ville de Ningbo, l’une des plus anciennes villes de Chine et un point important sur la voie maritime. soie.
Grâce à la famille Morricone qui nous a fourni la partition, la musique d’Ennio Morricone tirée de la série télévisée à succès Marco Polo sera interprétée. Le programme est complété par un autre grand compositeur contemporain : Tan Dun, également lauréat d’un Grammy et d’un Oscar. Le concert est organisé en collaboration avec le Festival de Ljubljana et la municipalité de Ningbo.
Le 31 juillet à Rocca di Caterina, une autre grande équipe mais cette fois italienne. Et le SUIVANT réalisé par Roger Catino, avec un concert unique qui évoque des émotions et des souvenirs liés aux films les plus inoubliables et aux chansons les plus emblématiques de l’histoire du rock. Des sons majestueux de Richard Strauss dans “2001 : A Space Odyssey”, aux medleys de comédies musicales telles que Mary Poppins, Jesus Christ Superstar et Hair, en passant par les tubes intemporels de Queen, ABBA et Metallica.
S’ensuivent deux événements, fruit de la collaboration stable et prolongée, débutée en 2000, du Festival d’Émilie-Romagne avec le très prestigieux Concours National de Musique de Chambre Fischoff, dont le Festival accueille cette année encore les lauréats. Le premier à effectuer le 9 août à la Forteresse de Caterina, ce sont les Quatuor Aruna, Premier Prix et Médaille d’Or du Concours de Musique de Chambre Fischoff 2019, qui n’ont pas pu se produire au Festival en 2020 en raison de la pandémie. Leur répertoire 2024 est un brillant mélange de classique et de contemporain, avec notamment une pièce de Jennifer Higdon, lauréate du prix Pulitzer 2010, et deux premières italiennes de compositeurs anglo-américains, comme Night Music d’Emma O’Halloren et Tapas de Marc Mellits.
Le 26 août au Cloître de Santa Lucia, le Quatuor Poïésis, lauréat du Premier Prix du Concours de Musique de Chambre Fischoff 2023, un ensemble de musiciens au talent exceptionnel qui a conquis en peu de temps la scène de la musique classique contemporaine. Comme Aruna, ils présenteront également un programme centré sur la nouvelle musique de compositeurs étrangers, dont deux pièces en première italienne, le Quatuor à cordes n°2 d’Eleanor Alberga et le Quatuor à cordes n°3 de Kevin Lau.
Un événement est prévu en septembre qui fait partie du parcours qu’ERF consacre cette année aux orgues dans le but de mettre en valeur les différents orgues de valeur, anciens et modernes, présents sur notre territoire. Le 2 septembre dans l’église de Sant’Antonio Abate de Ravaldino, l’organiste de renommée internationale Giulio Mercatil fera résonner les claviers anciens de l’orgue d’Alessio Verati, construit en 1858 et restauré en 2004, avec un répertoire qui rend hommage à la musique baroque européenne.
Forlì Grande Musica – été 2024, se termine 4 septembre à l’église de la SS Trinità, avec leQuatuor Aïghetta, ensemble de guitares monégasques de renommée internationale, avec un concert, Du Classique aux Musiques du Monde, qui traverse l’histoire de la musique et des différents genres. Outre trois chansons composées respectivement par Philippe Loli, Alexandre Del Fa et Olivier Fautrat, membres historiques de l’Aighetta, le programme comprend également les Deux chansons (Pollys Lied et Die Moritat von Mackie Messer) tirées du célèbre Opéra de quat’sous Weill de Kurt avec le arrangement original de Nangialai Nashir.
Avec un concert extraordinaire à Tredozio le 1er août, le Trio de La Toscanini Suivant, composé de trois jeunes musiciens extraordinaires, Andrea Coruzzi à l’accordéon, Eoin Setti au saxophone et Martino Mora à la batterie, se produira dans un concert de rue, dans la Via XX Settembre, devant le Palais Fantini, en faveur du redémarrage de Tredozio, une ville frappé d’abord par les inondations en Romagne, puis par le tremblement de terre dans les Apennins toscans et romagnols. Ils présenteront un programme brillant et engageant composé de pièces d’auteurs célèbres, allant de la musique classique aux influences jazz de Gershwin, au célèbre tango nuevo de Piazzolla, jusqu’à la musique de Richard Galliano, l’homme qui a changé le cours de l’histoire. de l’accordéon, et à celui d’Iller Pattacini, compositeur de nombreuses valses, tangos, mazurkas et polkas, qui a su valoriser la musique populaire de notre territoire. L’entrée sera gratuite et les bénéfices seront reversés à la reconstruction de Tredozio.
Forlì Grande Musica est organisée avec le soutien du Ministère de la Culture, Région Émilie-Romagne, Commune de Forlì, et avec le soutien de nombreuses organisations et particuliers, tels que Turkish Airlines, Romagna Acque, Fondazione Cassa dei Risparmi di Forlì, Andalò. Gianni, AutoSica.
