Steve Albini il est décédé subitement il y a deux jours, à 61 ans, alors qu’il s’apprêtait à revenir avec son légendaire Shellac et sa nouvelle musique. C’était un mythe alternatif, quelqu’un qui a fait les choses différemment toute sa vie, en tant qu’artiste et producteur. La réponse qu’il a donnée au Nirvanaqui l’a contacté pour travailler sur le son de Dans l’utérus (1993), après le succès et les tourments de Pas gravec’est quelque chose qui donne des frissons et qui nous dit tout sur un homme et en partie sur une époque historique.
En plus de Nirvana Pixies, il a produit Fugazi, Low, Mogway, PJ Harvey, Godspeed You ! Black Emperor, Joanna Newson, Jon Spencer Blues Explosion, Helmet, Sunn O))), Ty Segall, Jimmy Page et Robert Plant, Jarvis Cocker. Mais la liste pourrait être interminable. Car l’activité de son atelier, Audio électrique de Chicago, ça ne s’est jamais arrêté. De nombreux artistes italiens sont également venus le voir pour réaliser d’énormes disques. Nous mentionnons Zu, Uzeda et Grana. Récemment, c’était en 2018, un trio de rock alternatif né à Padoue six ans plus tôt lui est venu dans l’Illinois.
Après deux albums publiés et des dizaines de concerts en Italie et à l’étranger, je Chef de meute ils s’envolent pour Albini (une bonne partie du clip du titre ci-dessous est également tourné dans son studio) pour enregistrer le troisième album, En dépendancelibéré pour Enregistrements Jetglow. Valerio Nalini, bassiste de Capobranco, nous raconte désormais cette expérience avec fierté et un peu d’émotion.
Quand avez-vous décidé de travailler avec Steve Albini ?
Steve Albini était un personnage mythologique, un nom entouré de cette aura mystique que seuls peuvent avoir ceux que l’on lit sur les livrets CD de vos groupes préférés quand vous étiez enfant. C’était en 2017 et nous recherchions un producteur pour notre troisième album. L’un des commentaires les plus récurrents à propos de notre groupe jusqu’à présent était la difficulté de reproduire sur les albums la même énergie naturelle que nous parvenions à exprimer en live. L’étincelle est venue lorsque la nouvelle est tombée que Steve avait remporté un important tournoi de poker, une autre de ses grandes passions. Nous avons commencé à nous parler de la façon dont il était connu pour ses compétences en enregistrement live et sa capacité à capturer fidèlement le son naturel des groupes.
Comment l’avez-vous contacté ?
Comme mentionné, Steve semblait être exactement ce que nous recherchions et dans l’ensemble, nous n’avions rien à perdre en essayant de le contacter. Au final, quelques recherches rapides et un mail ont suffi pour entrer en contact direct avec l’une de ses assistantes. Nous lui avons envoyé des démos et il nous a expliqué les conditions de travail de Steve. En quelques semaines, le chef de meute a eu une séance sur le calendrier d’une véritable légende !
Où est ton studio ?
Parmi les possibilités, il y avait d’amener Steve en Italie pour travailler dans un studio local, mais les exigences techniques et les difficultés logistiques ont facilité l’organisation de notre voyage à Chicago d’une dizaine de jours. Même d’un point de vue musical, nous sommes convaincus que c’était le meilleur choix, car il aurait difficilement pu travailler mieux et plus paisiblement que dans son propre studio, Electrical Audio. Le studio est situé dans un quartier résidentiel de Chicago. Il s’agit en fait d’un bâtiment comprenant deux studios et des logements pour les artistes et les invités. Nous vivions dans un grand appartement relié au studio où nous enregistrions.
Quels souvenirs gardez-vous des espaces ?
L’appartement respirait des histoires de musique, pleines de souvenirs, de souvenirs et de messages d’artistes célèbres adressés à Steve. Il y avait une édition spéciale deDans l’utérus auquel étaient joints son contrat original et les honoraires remis à Nirvana pour les travaux. La salle de tournage où nous avons enregistré a deux étages. L’équipement dédié aux enregistrements entièrement analogiques. Autant d’éléments qui contribuent à créer les sons pour lesquels il est célèbre : sur le tableau d’affichage, il y avait un message manuscrit de Bob Rock qui disait : « Je voudrais un peu de ce son Albini sur mon disque ». Et puis l’odeur incomparable des bobines.
De quelle expérience s’agissait-il ?
En ce qui nous concerne, il est difficile de comprendre quelle expérience cela a été : un groupe d’amis à l’autre bout du monde, faisant ce qu’ils aiment le plus et travaillant avec un monstre sacré du rock alternatif. Un souvenir indélébile ! Nous avons choisi de récupérer le matériel des téléphones enregistrés à cette époque pour monter le clip vidéo de la chanson, Indépendancequi anticipait la sortie de l’album.
Albini est célèbre pour ses prix abordables. Vous confirmez ?
Certes, travailler avec Steve Albini coûtait plus cher qu’un bon studio underground local. Cependant, il est également vrai que nous parlions de chiffres tout sauf inaccessibles, compte tenu de la qualité du personnage, qui, de par son approche stylistique et professionnelle, n’était certainement pas quelqu’un qui vous ferait perdre plus de temps (et d’argent) que nécessaire. : “Si un disque prend plus d’une semaine à faire, quelqu’un se trompe” est une de ses phrases qui résume bien sa pensée. Nous l’avons lu dans l’un des livres qui se trouvaient dans le salon du bureau.
Comment était-il?
Il s’est toujours comporté de manière extrêmement professionnelle avec nous. On ne peut certainement pas dire qu’il était particulièrement expansif, mais il était ironique et très décontracté et évidemment, à cette époque, il y avait de nombreuses occasions de discuter de choses et d’autres. C’était très calme et régulier avec les horaires. A en juger par les photos qui couvraient l’appartement, qui racontaient une toute autre histoire, il a dû se calmer avec le temps ! Et il était également clair qu’il était habitué à voir toutes sortes de choses. La première règle qu’il nous a expliquée au début était : “faites ce que vous voulez, je m’en fiche et je ne juge pas, mais faites-le dans l’appartement et pas en studio”.
Des anecdotes ?
Il y aurait une infinité de curiosités à raconter, à commencer par son régime alimentaire particulier au cours des journées, basé exclusivement sur la Root Beer et le lait. Nous ne l’avons pas vu boire ni manger autre chose depuis dix jours. La veille du départ, il nous a complimenté à plusieurs reprises sur l’odeur du dîner que nous préparions, mais il ne voulait jamais s’arrêter : il revenait toujours auprès de sa famille. Une autre chose est la passion susmentionnée pour le poker. Il profitait de chaque pause pour jouer à quelques jeux en ligne. De retour en Italie, nous lui avons envoyé un assortiment de cartes à jouer italiennes traditionnelles.
Comment c’était de le voir travailler ?
Pour le reste, c’était un plaisir de le voir travailler, maître dans ce qu’il faisait. Une fois, une bobine s’est effondrée et il l’a coupée, recousue et restaurée en une dizaine de secondes. Ou lorsqu’il voulait créer un silence soudain sur la bande, il utilisait un bâton en bois de deux mètres de long pour dérouler toutes les pistes du mixeur en même temps. Le dernier jour où je lui ai demandé de dédicacer la basse que j’avais utilisée pour les enregistrements, sa réponse a été : « tu veux vraiment la gâcher ?
Comment caractériseriez-vous son travail sur l’album ?
« Je n’ai pas d’opinion » : cette phrase est devenue un mème parmi les membres du groupe. C’est sa réponse lorsqu’on lui a demandé des conseils sur la façon d’améliorer les chansons. En réalité, nous l’avons alors interprété comme sa façon de stimuler le raisonnement et de faire en sorte que le groupe arrive tout seul à la meilleure solution naturelle, sans intervention extérieure. Cela est tout à fait cohérent avec le fait qu’il a toujours été défini comme « ingénieur du son » plutôt que comme producteur. Tout comme lorsque nous lui avons proposé ce qu’il considérait comme un excès d’overdubs. Sa réponse a été : « Combien de guitares aurez-vous sur scène ? Combien d’entre vous feront ces chorales lors des concerts ? A la base, sa priorité était de conserver le naturel du son du groupe, ce qu’il a très bien fait également grâce à son habileté à filmer et à positionner les micros. Malheureusement, la qualité de cette œuvre se perd quelque peu lors de l’écoute de musique en streaming. C’est inévitable. Mais quand je mets des vinyles sur la platine, j’ai l’impression que mes camarades du groupe jouent dans mon salon. C’est ce que nous recherchions de Steve Albini, c’est ce que nous avons obtenu.
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L’article «Tout ce que nous attendions de Steve Albini, nous l’avons eu» par Dario Falcini est apparu sur Rockit.it le 10/05/2024 10:28:00
