Le nouveau single de Ghali s’appelle Paprika et on vous explique ici pourquoi il est important pour sa carrière et pourquoi on le retrouvera chanter dans les semaines à venir.
Ceux qui suivent la musique pop contemporaine savent que les artistes ne sont pas simplement des créateurs et des interprètes de chansons. Tout artiste qui se respecte est une marque (pas forcément, mais aussi commerciale). Ou, pour le dire autrement, chaque artiste est le centre gravitationnel d’un système planétaire de significations et d’œuvres qui n’aboutissent pas forcément à Spotify ou YouTube. Les contenus pour les réseaux sociaux créés par l’artiste et son entourage ; ceux créés par les fans (mèmes, montages, graphismes, fan art) ; les textes et leur exégèse (de plus en plus granulaires et stratifiés grâce à des sites comme Genius) et les théories qui s’ensuivent ; toute amitié ou inimitié au sein du secteur de la musique ; le look, les animateurs télé, le glamour. Le catalogue d’un artiste est tout cela, une épopée multimédia d’informations et de contributions qui – si l’artiste en question travaille avec sagesse – se rejoignent dans un flux unique, ou une sorte de « métaverse ». On pourrait affirmer qu’il en a toujours été ainsi, mais ce qui était autrefois une option pour quelques-uns est désormais presque une obligation, à supposer que l’on aspire à gérer le « récit » de sa notoriété.
Bien sûr, sans chansons, cette notoriété ne vient pas, et Ghali l’a construit comme ça, single après single, d’abord pour des raisons musicales, puis pour des raisons de coutumes. Paprika, sorti vendredi 10 mai, part de ces mêmes prémisses. Si, comme c’est presque certain, il fera quelques millions de tournées en Italie au cours des trois ou quatre prochains mois, ce sera d’abord pour sa combinaison intéressante et bien pensée de sons et de rythmes. Les premières choses que l’on entend sont un rythme syncopé (ce qu’on appelle clave : tum-tum-tum ta-tà) et une guitare brillante : ce sont deux des éléments de base de l’Afro-pop, ou Afrobeats, un mouvement musical qui a émergé au fil des années Zero en Afrique de l’Ouest (Nigeria notamment), à ne pas confondre avec l’afrobeat presque homonyme de Fela Kuti et Tony Allen.
Une histoire d’influences transatlantiques se condense au sein des Afrobeats qui ont suivi l’itinéraire tragique des diasporas africaines : on entend parler du calypso, par exemple, parce que le calypso est arrivé à Trinité-et-Tobago en provenance de peuples ouest-africains amenés de force par les Français, comme les Ibibio de l’actuel Nigeria. En bref, dans ses différentes itérations, perfectionnées par des artistes tels que Wizkid et Davido, Afrobeats a toujours conservé un air de familiarité et de profonde nouveauté, qui a permis à ses représentants d’incorporer d’autres genres, de passer et de s’introduire dans les différents marchés mondiaux – en partie De son attrait cosmopolite réside précisément dans ce caractère à la fois multiple et identificatoire.
Paroles et sens de Paprika, Ghali revient avec Takagi & Ketra et se dispute avec Rai
La production afrocentrique de Takagi & Ketra il met certainement les pieds dans le travail d’une équipe internationale d’auteurs: avec les Italiens Jacopo Ettorre, Luca Faraone et Digital Astro, ont également travaillé le Nigérian Daramola et le Portoricain J Castle, figures importantes de la scène afro-pop et latine . populaire. Peut-être par choix, peut-être par pur hasard, ces talents d’écrivain ont travaillé avec des matériaux sources déjà connus du public de l’artiste : la première entrée subliminale dans le métaverse de Ghali est ici. En fait, les ingrédients de base avec lesquels ces chefs ont cuisiné le single actuel sont très similaires à ceux de Casa mia : même tonalité, mêmes accords sauf – et c’est indispensable – un mi majeur (septième) au lieu d’un mi mineur, juste un demi-ton. loin.
Cette différence est petite mais importante. Ici réside la saveur, le piquant si vous préférez, du nouveau plat. En revanche, en cuisine (et en composition de chansons), des détails peuvent complètement changer une recette : un risotto milanais et une paella valencienne contiennent tous deux du riz, du bouillon et du safran ; mais si ces ingrédients sont cuits dans un autre ordre, avec d’autres températures et d’autres temps, et en ajoutant une pincée de quelque chose en plus (du paprika, en l’occurrence), le résultat final est très différent. (Oui, il y a bien d’autres différences entre ces deux plats, passez-moi l’analogie).
Quand nous avions parlé Ma maison, la ressemblance lointaine de cette chanson avec Smooth Criminal de Michael Jackson a été soulignée : dans ce cas la ressemblance est encore plus étroite, justement à cause de cet ingrédient supplémentaire, un seul sol dièse qui change la gamme (harmonique mineure) et éclaire davantage la progression. Avec le bon tempo et cet élément de poussée harmonique, une séquence d’accords qui autrement pourrait paraître tendue et sombre (dans Ordinary Day de Dolores O’Riordan), acquiert un caractère beaucoup plus cinétique et brillant : par exemple dans le refrain de Somebody Told Me des Tueurs. D’autres, comme XXXTENTACION dans Revenge, profitaient de l’agréable entrelacs de guitares qu’offre une telle série pour donner un éclat inattendu à une chanson au thème tout sauf serein. Et s’il y a une chose absolument universelle dans la pop (et le rap) actuelle, c’est justement l’ambiguïté, l’incapacité de dire avec certitude si celui qui chante exprime de la joie ou de la douleur.
Cela s’applique également à Paprika, qui profite donc de ces tensions internes qui avaient déjà contribué au succès de Sanremo il y a quelques mois, et qui font partie de la composition chimique dominante de la pop d’aujourd’hui. Nous ne pouvons pas dire si l’oreille de l’auditeur moyen sera capable de reconnaître la profonde connexion harmonique entre les deux derniers singles. Mais le métaverse ne s’arrête certainement pas là : les paroles de Paprika, en effet, sont parsemées de références et d’allusions à des événements antérieurs qui augmentent leur sens, des références internes qui occupent l’auditeur pendant qu’il se demande s’il a déjà entendu cela ou non. chanson . Il s’agit en partie simplement de l’ABC du hip-hop, où les doubles sens et les auto-citations sont valorisés. Il s’agit en fait en partie de la création d’une mythologie interne, une condition préalable de la dernière ère pop.
Par exemple, le premier mot de la chanson, « habibi », est en effet une expression arabe très courante (« mon amour », « chéri »), parfaitement en phase avec le thème amoureux de Paprika ; mais c’est aussi le titre de l’un des premiers grands succès grand public de Ghali, en 2017. Et puis il y a les “yeux rouges” : peu importe qu’ils soient provoqués par le tabac, ou par un oignon coupé, ou par la tristesse, ce n’est pas grave, de toute façon ils font partie du lexique de Ghali (dans Semper Me et Oggi No). Ou encore, le nom Italie à donner à sa fille : un mot aux connotations civiles et culturelles non fortuites quand on parle de Ghali, pour son engagement aux côtés des secondes générations comme lui ; et un usage qui ne peut manquer de rappeler la posopée (quand on aborde un concept comme s’il s’agissait d’une personne) utilisée dans la chanson Cara Italia de 2018. Dans un morceau comme Paprika, qui consacre le nouvel amour entre l’artiste et le public italien, la confirmation d’une nouvelle étape dans la carrière du Milanais (“on reprendra tout”, écrivait-il sur Instagram il y a quelques jours), un texte plein de références aux étapes de sa propre histoire, il n’est peut-être pas si déplacé : c’est l’histoire qui compte.
Et puis il y a les références externes, ces signaux du monde réel qui nous alertent à quel point de l’histoire/carrière de Ghali nous nous trouvons. Dans ce cas, nous voyons la situation mentionnée dans laquelle il a été impliqué pendant le Festival, lorsque ses appels pour la fin des bombardements de Gaza avaient apporté une nouvelle douloureuse sur la scène Ariston, et les réactions désorganisées qui en ont résulté de la part d’une partie de la politique et du public. service de télévision (« Tu peux me dire ce que tu veux, je ne ferai pas comme Rai »). Ghali a d’ailleurs récemment réitéré cet appel pour la Palestine en observant une minute de silence sur la Piazza Duomo de Milan, lors du concert Live de Radio Italia.
Toutes ces notions accessoires, probablement sans rapport avec le public occasionnel, font partie de l’expérience partagée des chansons de Ghali : bref, c’est de la musique, ça l’a toujours été mais maintenant encore plus. Ce n’est qu’en faisant glisser des vers, des sons, des messages, des images à la recherche d’une intrigue commune de valeurs artistiques (et humaines) que nous pourrons découvrir pleinement le personnage et la personne, leur prétention à entrer dans nos vies par les oreilles. Et ainsi, comprendre cette combinaison de familiarité et de nouveauté qui transforme une chanson en tube, un artiste en star. Pour tous les autres auditeurs, peu intéressés par la mythologie et les métavers, il suffit d’un son captivant, adapté à votre humeur et c’est très bien : pour eux, Paprika fera toujours l’affaire.
