En 1979, le single « Knock on wood » atteint le sommet des disques les plus vendus aux États-Unis, faisant ainsi Amy Stewart une icône de la musique disco des années 80. Quarante-cinq ans après ce tube, le chanteur revient sur scène et, mercredi 3 juilletfait ses débuts dans Monzadans l’élégante salle du Sporting Club, face au parc avec un concert qui promet de faire revivre les plus grands succès de sa carrière avec de nouveaux sons.
«C’est une première absolue et un retour aux racines les plus profondes de mon âme artistique et de ma vie – explique le chanteur -. Avec le groupe qui m’accompagne nous avons revu les chansons soul de ma carrière avec un son innovant. Je propose le répertoire de années quatre-vingt et quatre-vingt-dix, sont encore aujourd’hui de belles chansons avec des nuances de pop acoustique et de jazz. C’est un grand acte d’amour envers une musique que j’aimerais faire découvrir aux nouvelles générations.”
Un aperçu ?
«Essayez l’amour, Ensemble, Touchons du bois et Amis, c’est un incontournable. Ce sera un concert intimiste (réservations www.sportingclumonza.it), j’aime l’idée de chanter près de mon public. Après tout, il est plus facile d’être sur une grande scène qui met de la distance entre le public et l’artiste. Ici pourtant, rien ne peut être caché, l’émotion, la goutte de sueur, les papillons dans le ventre au début, tout sera partagé avec le public.”
Est-ce votre première fois à Monza ?
« C’est en fait un retour. Il y a au moins vingt ans, j’étais sur le circuit pour chanter l’hymne national au départ du Grand Prix. Une grande émotion, mais aussi un bruit assourdissant. Je n’ai pas l’âme de la vitesse, je me suis dit « Ils sont tous fous ! »
Comment expliquez-vous le succès de la musique disco dans les années 1980 ?
“Ils étaient Dans les années de révolution sociale en Amérique, nous sortions tout juste de la guerre du Vietnam, l’homosexualité n’était plus un tabou. A ce moment-là, il y avait un besoin de joie après des années de souffrance. Cela ne reflétait pas ma nature artistique, mais cela m’a donné la réussite et la chance de faire autre chose. Aujourd’hui je la réévalue : c’était une musique plus acoustique que synthétique, avec des mélodies si fascinantes qu’elles ne vieillissent pas, on comprend que ce sont des chansons écrites par des musiciens note pour note, sans l’aide de l’ordinateur.”
Est-ce une critique de la musique d’aujourd’hui ?
«La musique est toujours révolutionnaire, mais la musique que les jeunes aiment aujourd’hui manque de mélodie et je ne pense pas qu’elle durera dans le temps. Cela ne parvient pas à toucher les cordes de l’âme. »
Ses débuts ?
«À l’âge de 9 ans, j’étais inscrite à un cours de danse. Je voulais être danseuse. Puis de nombreuses années d’études, de danse et de chant auprès de grands maîtres.”
Comme Debbie Allen, Lydia Grant de «Saranno Famosi»…
« Debbie était fantastique, ma professeure de jazz. Il nous a vraiment fait transpirer et nous a encouragés à poursuivre nos rêves.”
Elle est également célèbre pour ses looks en constante évolution qui racontent l’histoire de la mode de ces années-là.
«J’avais une très bonne costumière, Miranda, qui s’amusait beaucoup avec moi et créait des looks fous. Je suis née danseuse et j’avais un physique qui me permettait de porter ce genre de costume, d’avoir l’air sexy, mais jamais vulgaire.”
Mais maintenant, elle s’est rasé les cheveux et s’est fait tatouer la tête. Pourquoi ce changement ?
«De cette façon, je me sens plus libre, je peux dire adieu à l’esclavage de la coiffure et du maquillage imposé à nous les femmes. Je suis beaucoup plus Amii et je me sens bien dans ma peau.”
Que retenez-vous de «Milano da bere»?
«En réalité, je n’ai pas fréquenté Milan. J’ai toujours vécu à Rome, où se concentrait également mon travail télévisuel. J’ai toujours eu une passion pour Rome, ses antiquités, sa lumière. Je revenais d’années passées à Londres avec un ciel gris et de la pluie, j’avais besoin de soleil. Je suis une femme du sud.”
Cela ne sauve-t-il rien de la ville ?
« Faire du shopping à Milan m’intrigue beaucoup. Elle a toujours été un centre de travail important, elle dispose de salles très renommées où se rendent ceux qui connaissent la musique et apprécient les spectacles live. C’est une ville vivante qui offre de belles possibilités, mais j’ai dit adieu au chaos. Maintenant, je vis en Sardaigne, dans la nature, dans un lieu de paix.”
Américain naturalisé italien. Y a-t-il quelque chose qui vous manque aux États-Unis ?
« En réalité, je retourne fréquemment aux États-Unis car mes racines, ma famille sont là-bas. Je ne pourrais plus vivre aux États-Unis, j’adore être en Italie, mais j’ai besoin d’y retourner pour retrouver mon passé. Parce que sans racines, l’avenir ne peut se construire. »
En Italie, il a eu de nombreuses collaborations importantes avec Mike Francis et le Maestro Ennio Morricone. Quels souvenirs avez-vous ?
«Mike était un frère. Je dois mon métier d’interprète au maestro Ennio Morricone. Je rêvais de ne pas être seulement un chanteur pop et il a réalisé ce rêve en me donnant sa musique. Pour cela, je lui serai éternellement reconnaissant, pour la confiance qu’il m’a accordée et pour le potentiel qu’il a su saisir.”
Quand tu ne chantes pas, qu’aimes-tu faire ?
«Je fais du sport, j’aime cuisiner, être en pleine nature, rencontrer des amis, peu nombreux mais bons. Tout ce qui rend ma vie extrêmement calme. Pour être énergique sur scène, j’ai besoin d’un quotidien calme.”
