Taylor Swift, Le département des poètes torturés : critique

Parmi les nombreux mérites que l’on peut reconnaître Taylor Swift il y a sans doute celui d’être reine dans le transformez vos expériences personnelles en véritables contes de fées. Aujourd’hui, vendredi 19 avril 2024, est sorti son onzième album studio, Le département des poètes torturés. Un enregistrement plein d’images, d’histoires, de confessions cela lui permet d’être totalement transparent envers son public.

Il va sans dire: l’attente pour cet album était immense. Et la stupéfaction des fans fut encore plus grande lorsque, au moment de la sortie de l’album, ils trouvèrent – au lieu des 16 titres annoncés – un double albumpour un total de 31 chansons (avec plus de deux heures).

Elle l’a étonnamment annoncé elle-même sur les réseaux sociaux. “J’ai écrit tellement de poèmes hantés au cours des deux dernières années et je voulais les partager avec vous, alors voici le deuxième épisode de TTPD : l’anthologie. 15 autres chansons. Et maintenant, l’histoire n’est plus la mienne… elle est entièrement à vous.”

En écoute les morceaux de ce nouvel album (le quatrième au cours des quatre dernières années), la capacité de Taylor Swift à transformer chacune de ses expériences personnelles en un récit dans lequel s’identifier apparaît fortement. D’une part purement musical la touche de Jack Antonoff et Aaron Dessner du National est forte – aux côtés de l’auteur-compositeur-interprète dans Folklore et Toujours – Et il n’y a pas d’innovations majeures à voir par rapport au dernier Minuits. Mais c’est dans les paroles que l’artiste donne le meilleur de lui-même.

Les sons synth pop uptempo laissent place à de nombreuses réflexions de l’auteur-compositeur-interprète qui dans cet album puise au plus profond de lui-même, admet ses défauts, envoie-le en enfer qui le mérite et invite chacun à une conscience de soi mature et courageuse.

Tout au long de ce parcours, il existe cependant un fil conducteur, qui est celui de jeu. Taylor Swift est en fait la pop star la plus acclamée de la planète. À plusieurs moments de l’album, il avoue la complexité de la célébrité et critique la morbidité des tabloïds; elle le fait en admettant le bouleversement que cela crée pour elle sur le plan personnel et émotionnel. Mais en même temps, le disque est plein de références à des histoires du passé, aux hommes qui l’ont fait souffrir et qui l’ont forcée à réagir. Dans plusieurs chansons, les références à l’acteur britannique semblent évidentes Joe Alwyn (avec qui elle a eu une relation de sept ans) et le leader du groupe 1975 Matt Healy.

Mais il semble aussi y avoir des phrases dédiées àpartenaire actuel, joueur de football américain Travis Kelce. Des phrases qui, clairement, ne parlent pas de séparation mais de renaissance (écoutez L’Alchimie).

Taylor Swift a donc décidé d’être sans vergogne, direct, sincère. Il l’a fait en admettant – peut-être comme il ne l’avait jamais fait auparavant – ses faiblesses et ses drames. Mais en même temps, il utilise tout cela pour présenter un message d’autonomisation. Et oui : tous avec la conscience de partir quelques indices ici et là que les fans analysent déjà minutieusement sur les réseaux sociauxse demandant à qui certains mots peuvent s’adresser et pour quelle raison.

L’image de Taylor Swift qui se dégage à l’écoute des 31 nouvelles chansons est celle d’une femme qui – malgré ses succès et ses réalisations – a dû lutter pour leur indépendance, pour avoir le pouvoir que tout le monde reconnaît aujourd’hui. Des relations turbulentes de Mon garçon ne casse que ses jouets préférés à ceux qui s’arrêtent de manière décisive Au revoir, Londres (ici la référence à Alywn, par exemple, est évidente pour beaucoup). Mais papa, je l’aimealors il semble un conte de fées axé sur le jugement, entre l’histoire d'”un cheval trop haut pour une simple fille” et celle des “personnes âgées qui se rassemblent à la mairie”, pour pointer toutes ses erreurs avec cruauté. Dans cette chanson, Taylor s’exclame : «Dieu sauve les vers qui jugentqui disent qu’ils veulent ce qu’il y a de mieux pour moi […] Je pense à changer mon rythme cardiaque quand il me touche.”

Le thème de la course revient Fraîchement sorti du Slammer: cette fois, la course est à une personne libérée de prison et parvient à récupérer ce qui lui appartenait. Une fois de plus, la poésie est ici centrale, grâce au parallélisme de la prison avec celui des relations considérées comme prisons.

Il y a références religieuses dans Coupable comme péché ? (de la crucifixion à une grosse pierre qui roule) et les voilà se défoule contre vos ennemis dans Qui a peur de mon petit vieux moi ?, où il aborde toutes les rumeurs entourant sa vie professionnelle et personnelle. Dans ce passage, en effet, il provoque : «Je mets des stupéfiants dans toutes mes chansons. Et c’est pourquoi tu chantes toujours avec moi.”

La célébrité est au centre de nombreuses chansons. Dans Je peux le faire avec un cœur brisé Taylor Swift donne unimage forte auprès de son public, parlant des moments dans lesquels vous êtes sous le feu des projecteurs même si tout, sur le plan émotionnel, peut vous détruire. «Tous les morceaux de moi se sont brisés alors que la foule scandait : ‘Encore !’ Je souriais comme si je gagnais, j’atteignais mes objectifs parce que Je peux le faire avec un cœur brisé».

Si c’est vrai que son Tournée des époques (qui passera également par notre pays pour deux concerts à guichets fermés au stade San Siro, à Milan, les 13 et 14 juillet) a débuté le 17 mars 2023, il a été confirmé que la rupture de sa relation avec Joe Alwyn est survenue seulement quelques semaines plus tard. Il est donc probable que cette crise fut une cause de grandes difficultés lors de ses représentations à guichets fermés au cours de ces premiers mois de tournée. Mais le message de cette chanson est fort : Je peux tout faire. Même avec le cœur brisé.

Parlez également de célébrité dans Clara Arcune chanson qui fait référence à l’une des plus grandes stars du cinéma muet (C’est la première fois que Swift utilise des stars de cinéma comme titre d’une de ses chansons, même si ses références aux vieilles gloires hollywoodiennes sont nombreuses). Clara Bow, bien qu’elle soit considérée comme l’une des icônes de la liberté sexuelle, a souvent été critiquée en raison de sa vie amoureuse jugée excessivement libertine.

Dans la chanson qui lui est dédiée, Taylor Swift chante «Prends la gloire, donne tout, promets d’être éblouissant» et semble nous inviter à réfléchir sur combien certaines légendes urbaines peuvent blesser. Surtout si vous êtes des femmes. Et réussi.

Le côté obscur de l’amour est exploré sur plusieurs fronts. Dans Je peux le réparer (pas vraiment je peux) parle du moment où vous vous illusionnez en pensant que vous pouvez changer les attitudes et le comportement de votre partenaire.

Dans Le plus petit homme qui ait jamais vécuAu lieu de cela, elle s’en prend à un homme qui l’a maltraitée. Ici, Taylor s’éjecte frustration, colère et déception. Et il chante : « As-tu dormi avec un pistolet sous notre lit ? Étiez-vous en train d’écrire un livre ?”. Et il termine par une promesse : «Je t’oublierai mais je ne te pardonnerai jamais».

Titre après titre, Taylor confirme son affection pour le tradition d’écriture de chansons pop-rock fabriquée aux États-Unis. Mais il ne semble pas en être accro. Là piste titre ça le prouve. Ainsi que le duo avec Florence Welch dans Floride!!!: l’échange vocal entre les deux est merveilleux. Et même dans ce cas, les paroles qu’ils choisissent de chanter ne sont pas banales : « Tous les corps qui ont été sur mon corps et dans mon esprit sombrent dans le marais. Est-ce une mauvaise chose à dire dans une chanson ?

L’autre figurant sur l’album est Quinze jours avec Post Malone, à la radio à partir d’aujourd’hui. À propos de cette chanson, Taylor a déclaré : « Je suis un grand fan de Post pour son écriture, son expérimentation musicale et les mélodies qu’il crée qui restent gravées dans la tête pour toujours. J’ai été témoin de la magie de sa créativité lorsque nous avons travaillé ensemble sur Quinze jours».

Sur disque, Taylor – l’artiste féminine la plus certifiée en 2023 – se livre également quelques ballades à cordes, piano. lomlpar exemple, est une chanson très douce et intimiste de l’aspiration cinématographique: l’acronyme utilisé pour L’amour de ma vie (l’amour de ma vie) devient, à la fin de la pièce, Perte de ma vie).

Parlant de ce projet, l’auteur-compositeur-interprète qui a vendu près de 200 millions d’exemplaires avait expliqué : « Une anthologie d’œuvres inédites qui reflètent les événements, les opinions et les sentiments d’un moment éphémère et fataliste, à la fois sensationnel et douloureux. Cette période de la vie de l’auteur est désormais terminée, le chapitre est clos. Il n’y a rien à venger, il n’y a pas de comptes à régler une fois les blessures cicatrisées. Et après réflexion, bon nombre d’entre eux se sont révélés vrais. auto-infligé».

Et encore : « L’écrivain est fermement convaincu que le nos larmes deviennent sacrées sous forme d’encre sur une page. Une fois que nous avons raconté notre histoire la plus triste, nous pouvons l’abandonner.”

Taylor Swift a décidé de le faire. Pour se libérer des nombreux fardeaux qu’il a vécus ces dernières années. Il l’a fait de manière claire, en admettant tout et en jouant avec sagacité les rumeurs qui circulent à son sujet. Avec Le département des poètes torturés Taylor Swift dit à son public que cela peut être le cas à la fois héroïne et anti-héroïne. Quoi qu’il en soit, vous pouvez toujours gagner. Très puissant, même si le cœur est brisé.