Plus que de l’or. Lustre et vision du monde dans la Colombie indigène est la nouvelle méga-exposition conçue et réalisée par le Musée d’Art du Comté de Los Angeles (LACMA), le Museo del Oro de Bogotá, le Musée des Beaux-Arts de Houston et des membres de la communauté indigène Arhuaco. en Colombie, à Zurich. Il s’agit de la seule scène européenne et elle se caractérise par sa pertinence artistique exceptionnelle. Jusqu’au 21 juillet, le musée Rietberg de Zurich présente 400 œuvres, dont des objets en or, des récipients en céramique, des sculptures en pierre et des bijoux en plumes provenant de collections colombiennes, nord-américaines, allemandes et suisses, dans un parcours d’exposition qui permet aux visiteurs d’aller découvrir un un art jusqu’à présent largement méconnu dans les pays européens.
Si auparavant les expositions adoptaient une perspective majoritairement académique occidentale, Più che oro place au premier plan les savoirs et les traditions des populations indigènes. Pendant près de sept ans, Julia Burtenshaw et Diana Magaloni (LACMA) ont collecté des informations sur les objets avec l’aide des Arhuacos, qu’elles ont ensuite intégrées à la conception de l’exposition. Pour l’exposition zurichoise, Fernanda Ugalde, conservatrice du Musée Rietberg et co-commissaire de l’exposition, a élargi le contenu en intégrant d’autres aspects importants en étroite coordination avec les conservateurs du LACMA, l’équipe d’archéologues et d’archéologues du Museo del Oro. , les partenaires de la communauté Arhuaco et les représentants du monde de l’art colombien. Porteur de panier avec crocs et serpents, Colombie, région de Calima, tradition Ilama, céramique, musée d’art du comté de Los Angeles, collection Muñoz Kramer, offert par Jorge G. et Nelly de Muñoz et Camilla Chandler Frost.
Pendant des siècles, en Occident, la Colombie préhispanique a été avant tout associée au mythe de « l’Eldorado », une idée centrée sur la richesse matérielle de l’art créé par les peuples autochtones. L’exposition pionnière Più che oro offre un regard inédit sur la production artistique et la culture de cette région, en se consacrant pour la première fois à la variété d’œuvres extraordinaires de la Colombie préhispanique et en les interprétant d’un point de vue indigène. Les Arhuaco vivent avec trois autres groupes indigènes dans la Sierra Nevada de Santa Marta, dans la partie caraïbe de la Colombie. Dans leur conception d’eux-mêmes, ils se considèrent comme les descendants des Tairona, un peuple qui habitait la région bien avant l’arrivée des Espagnols. Pour les Arhuaco, les sites archéologiques datant de cette époque – comme la ville préhispanique de Ciudad Perdida, redécouverte dans les années 1970 – ne sont pas de simples témoignages du passé, mais de véritables lieux sacrés et spirituels encore entretenus et vénérés aujourd’hui. . De même, ils estiment que les œuvres créées par les Tairona ne sont pas de l’art du passé, mais plutôt des objets vivants et gardiens de valeurs fondamentales.
et Camilla Chandler Frost.
Ces artefacts concernent autant la cosmologie que la nature et les idéaux symboliques. Pour les Arhuaco, ils reflètent une perspective humaine et une conception du monde qui sont également pertinentes dans le présent. L’existence des ancêtres est un aspect fondamental de l’imaginaire des sociétés autochtones. Cela se traduit par une interprétation particulière de la vie, du passé, du futur et de la relation avec les autres êtres. Par exemple, selon les Arhuaco, tout a une âme, y compris les arbres, les pierres et les récipients. Tout fait partie de la création et n’a donc ni début ni fin. L’exposition prend en compte cette vision puisque les étiquettes des objets n’indiquent pas les années auxquelles ils remontent. L’implication des communautés de la Sierra Nevada de Santa Marta et des artistes colombiens ne se limite pas à une collaboration au niveau curatorial. Pour l’exposition zurichoise, le musée Rietberg a développé avec eux un riche programme d’événements. Par exemple, il sera possible d’assister à une représentation de la pièce théâtrale « Los saberes del Tungurahua » de Leonardo Abonía. Le dramaturge et chercheur originaire de Cali étudie depuis de nombreuses années le théâtre préhispanique, encore méconnu du grand public. Des séances de méditation avec les Arhuaco dans les salles d’exposition et dans le parc du musée permettront aux visiteurs de se familiariser avec la vision du monde de cette communauté indigène. Le musicien et ethnomusicologue Juan Fernando Franco, également impliqué dans la conception de l’exposition, présentera son travail et jouera de divers instruments aérophones tels que des flûtes, des fifres et des ocarinas préhispaniques, renouant ainsi avec le monde sonore de ses ancêtres. Des ateliers familiaux dédiés à l’ocarina seront également proposés.
