L’âme de Lumanera c’est un feu, emblème de rites et de fêtes ancestrales presque perdus. La flamme des origines qui ne s’est jamais transformée en cendres et qui continue de brûler. C’est la famille, le partage, le dialecte. Un rappel viscéral des lieux d’ossements, de loups et de bandits, qui s’étendent pour devenir une Méditerranée de poésie et d’espoirs.
Ce Lumanerala formation folk-mondiale historique, a vingt ans: un voyage musical débuté en 2004 qui les a vu naître, grandir, prendre conscience, expérimenter, sans cesse à la recherche de cœurs et de regards inspirants.
Bien 2024 est l’année de la fêteavec un travail d’enregistrement ambitieux qui se situe exactement à mi-chemin de leur parcours d’études et de formation continue : Massimo Vietri, Maria Irpino, Gioacchino Acierno, Massimo Testa, Valter Vivarelli, Diego Iannaccone et Fabio Soriano donnent forme au groupe avec lequel il a travaillé pendant douze mois intenses. sur Mater .
Un manifeste et une rencontre entre amis, douze chansons inédites que le Lumanera a toujours fait partie de la programmation des concerts, mais qui jusqu’à présent n’avait pas été enregistré : « Pour nous, le moment était venu de faire un peu le point – nous dit-il Massimo Vietri – entre ce qui a été et les élans créatifs en devenir. C’est un album important avant tout parce que cela nous fait revenir à jouer avec de nombreux musiciens qui ont alterné au sein de notre line-up au fil des années. Nous avons réarrangé certaines chansons et avons également travaillé sur trois nouveaux morceaux, un chemin construit avec Carmine Minichiello – Gamino – sur la chanson Vierge; collaborant également avec Antonio Iandolo, Gerardo Palumbo, Gianluca Mercurio, Luca Roseto, Angelo Olivieri”.
Terre Mère c’est un des inédits, prière laïque et écologique qui fait appel à l’amour et au soin de la nature dans laquelle nous sommes immergés : «Mater cela signifie cela, cela a à voir avec les racines – certainement – et est lié à une période de changement d’époque. Mère, partout dans le monde, a un pouvoir évocateur très fort, universel. Et pour moi, cette œuvre contient le sens le plus profond du moment historique que nous vivons ; Je m’en soucie beaucoup parce qu’au début nous nous souvenons d’un cher ami de Mercogliano – a déclaré Renato ‘ou Volone – décédé il y a quelques années, qui avait la montagne très proche de son cœur, mais qui en même temps essayait d’échapper à cette réalité et son grand amour, qui grandissait aussi dans le conflit, nous a influencé dans la composition».
Et c’est toujours là Gratuit dédié à l’engagement de Mimmo Lucano dans la petite ville de Riace, une invitation à l’accueil imaginée à travers le parcours d’un couple qui se retrouve enfin ensemble au point d’atterrissage : « Un texte important qui contient aussi une chanson en langue mandingue sur le respect de la femme et le soutien à tous les peuples de la terre. C’est un disque qui, dans son intégralité, célèbre une longue carrière, nos sons restent reconnaissables, comme les principes auxquels nous sommes ancrés, mais vous pourrez aussi percevoir l’évolution que nous avons eu au fil du temps.”
Musique traditionnelle contemporaine. On pourrait le définir comme l’album de la maturité et des sonorités expérimentales, capable de multiplier les langages musicaux : les sons se mélangent, l’origine est toujours populaire, les racines, qui se fondent dans le blues, le reggae et s’étendent potentiellement à l’infini. Pendant ce temps la tournée a commencé, là présentation officielle De Mater il y aura vendredi – 14 juin – dans les espaces extérieurs de Bar à Cocktails JiggerCorso Vittorio Emanuele à Avellino.
- La couverture de l’album
Nous jouerons, nous discuterons, nous nous attarderons dans les souvenirs et nous regarderons vers l’avenir de l’un des groupes les plus anciens d’Irpinia: «Nous jouerons dans notre province et nous aurons également l’occasion de sortir de la région pendant tout l’été. Sans manager et sans label, nous avons quand même réussi à dépasser les limites géographiques de notre territoire, un bon signe pour nous d’estime et d’appréciation pour ce que nous faisons.”
Vingt ans d’engagement, de messages sociaux et culturels en musique, de rues et de places ; toujours indépendant, encore une fois autoproduit: «Le voyage a été long, exigeant, comme c’est toujours le cas lorsqu’il faut se déplacer de manière autonome, mais une fois de plus nous avons utilisé toute la force nécessaire pour offrir au public une production authentique, dans laquelle il puisse se reconnaître. D’une manière ou d’une autre, ce disque devient également une manière d’affirmer notre dignité artistiqueparce que nous l’avons conquis dans le territoire, une étape à la fois, du plus petit au plus grand, une chanson après l’autre, partageant avec ceux qui nous écoutent – et nous ont écoutés – une grande passion pour l’identité. Mater pour nous, cela représente un point d’arrivée et en même temps un nouveau départ, la manière de sceller le projet de Lumanera».
