Arrivés au septième jour d’Il Cinema Ritrovato, de grands chefs-d’œuvre continuent d’être projetés dans les salles. Dans cet article vous trouverez le récit du vendredi 28 juin, de Paradžanov à De Palma.
Même le jour de vendredi 28 juin a donné de grandes émotions à tous les participants Le Cinéma Ritrovato. Et après m’être longuement creusé la tête à la recherche d’un thème commun dans les films que j’ai vu, j’en suis malheureusement arrivé à la conclusion qu’il n’existait pas. Mais en même temps, cela signifie que la sélection que je vous propose aujourd’hui est assez variée, à l’image de la programmation du Festival lui-même !
En fait, ma journée s’est ouverte avec la vision d’un chef-d’œuvre de Réalisateur ukrainien Sergueï Paradjanov, Tina Zabutykh Predkiv. Je pense – et je ne pense pas exagérer – l’un des films les plus surprenants sélectionnés cette année.
Après, j’ai eu le plaisir d’en profiter sur grand écran Séduit et abandonné de nôtre Pietro Germi. Les jours précédents, j’avais déjà découvert la filmographie du réalisateur avec Divorce à l’italienne, c’est pourquoi j’avais des attentes assez élevées à l’égard du film. Rassurez-vous, je n’ai pas été déçu !
En fin d’après midi j’ai fait une réservation à la place Corps Double De Brian DePalmaet Thriller engageant qui a réussi à retenir mon attention, même si je revenais tout droit d’une autre projection.
Petit aveu : le soir j’aurais dû être sur la Piazza Maggiore pour profiter de la restauration de Shichinin pas de samouraï De Akira Kurosawa. Je n’ai malheureusement pas pu y aller, mais j’ai une bonne nouvelle pour vous ! Mon collègue Francesco Pasquinelli a fourni un compte rendu détaillé des travaux, que vous retrouverez dans cet article !
“Tini Zabutykh Predkiv”, 1966 (96′)
Cinéma Modernissimo, 11h00.
Ayant été positivement impressionné par Peršyj parubok/Pervyi paren’, J’ai décidé de réserver un autre film par Paradjanov. Si le premier que j’ai vu m’avait intrigué, celui-ci m’a fait crier “chef d’oeuvre !”. Alors félicitations à Le Cinéma Ritrovato pour cette sélection.
Tini Zabutykh Predkiv (Les ombres des ancêtres oubliés)est un film de 1966pris à partir deroman du même nom de Mychajlo Kocjubyns’kyi. Sa restauration (souhaitée entre tous aussi par Martin Scorsese) a donné lieu à un véritable collaboration internationale et, en fait, cela a aussi sa pertinence au niveau symbolique. Paradžanov était un grand réalisateur ukrainien et, compte tenu de la guerre que nous traversons actuellement, cette rétrospective de ses œuvres est particulièrement pertinente. Comme il nous l’a rappelé en introduction Olena HoncharukPour le directeur de la cinémathèque de Kiev, la contribution de toutes les parties impliquées a été fondamentale. Les négatifs originaux des films de ce réalisateur sont en effet conservés à Moscou et, par conséquent, inaccessible aux restaurateurs ukrainiens.
Tina Zabutykh Predkiv c’est un’travail visionnaire qui touche les cordes émotionnelles les plus profondes du spectateur. C’est aussi la dernière œuvre de Paradžanov avantarrestation pour attitudes subversives et pour son homosexualité. Je ne veux pas trop vous en dire sur le film pour ne pas gâcher l’expérience de son premier visionnage, mais je veux vous laisser avec une petite réflexion sur le réalisateur.
Paradjanov il n’a jamais été un artiste politique, mais plutôt une personne obligée de prendre des positions politiques. Au moment de son arrestation, de nombreuses voix faisant autorité dans le monde de l’art – y compris la nôtre Fellini – s’est prononcé en faveur de sa libération. En effet, Paradžanov est venu sorti en 1977mais – et ce détail m’a vraiment choqué – c’était acquitté des accusations seulement en 2024.
« Séduit et abandonné », 1964 (123′)
Cinéma Europe, 15h15. En attendant d’entrer dans la pièce, je pense à quel point je l’ai aimé Divorce à l’italienne. En m’installant sur ma chaise, je croise les doigts dans l’espoir que Séduit et abandonné tu me confirmes la grandeur de Pietro Germi. Spoiler : j’ai quitté la pièce en souriant !
Filmé trois ans plus tard Divorce à l’italienne, Séduit et abandonné et un autre Comédie sicilienne. Malgré ses origines génoises, Germi a toujours fait preuve d’un fascination particulière pour la Sicile, parvenant à en saisir les aspects les plus contrastés. Ou du moins, c’est ce que disent les comédiens Ficarra et Piconequi nous a surpris avec un message vidéo avant la projection.
Dans ce film – comme dans le précédent – l’environnement dans lequel se déroulent les événements apparaît lointain et arriéré. Dans ce scénario, les réactions des corps des personnages, choqués par la luxure et la colère, atteignent un niveau de saturation extrême.
Le style de Germi pourrait être défini comme « expressionnisme comique »depuis les choix de réalisation ils dramatisent ce qui, essentiellement, serait un film comique-grotesque. Sans surprise, je suis une source d’inspiration Les dessins de Goya ! D’une importance particulière est également le coupe photographique des clichés, avec une attention particulière àutilisation de la lumière. Pour citer Martin Scorsese, les films de Germi sont : «quelques-unes des plus belles photographies de l’histoire du cinéma“.
“Corps Double”, 1984 (114′)
Cinéma Europa, 17h45. Comme vous l’avez peut-être compris en lisant le lieu et l’heure, je n’ai fait que sortir et rentrer dans la pièce. J’avoue que j’étais un peu inquiet de voir deux films à la suite, mais heureusement, Body Double (Meurtre à la lumière rouge) il a réussi à me captiver dès la première image. Je ne sais pas ce que je pourrais attendre d’autre d’un film Brian DePalma !
En fait, le film le met en vedette comme protagoniste l’acteur claustrophobe Jake Scully (Craig Wasson)qui se retrouve mêlé à un meurtre dans lequel la frontière entre réalité et fiction est totalement invisible. L’ouvrage présente également plusieurs références à Hitchcock et, en particulier, à La femme qui a vécu deux fois.
La restauration du film – comme il nous l’a expliqué Croustillant Groverresponsable des archives de Photos de la Colombie – est due à centième anniversaire de la maison de production, qu’Il Cinema Retrouvé voulait lui rendre hommage. De Palma a réalisé deux autres films pour Columbia en plus de celui-ci : Obsession e Victimes de la guerre.
Il convient également de mentionner que la plupart des lieux visibles dans le film sont restés totalement identiques. Pour mieux comprendre, le film tourné à l’intérieur du film montre le Studios Warner Bros.., ou le centre commercial de Beverly Hills, là où se déroule une course-poursuite, il remplit encore aujourd’hui la même fonction.
“Shichinin no samouraï”, 1954 (207′)
Place Majeure, 21h45. Ok, tu m’as eu. Comme je l’avais prévu, je n’ai malheureusement pas pu être présent à cette projection, mais il m’a quand même semblé opportun de vous apporter quelques faits sur cet énorme travail.
Shichinin no samurai (Je mette samouraï) De Akira Kurosawa (grand admirateur de John Forddéjà projeté sur la place en ouverture du Festival) est un film très influent pour le cinéma et la photographie en Europe et dans le monde. Le film a fait ses débuts en 1954une belle année pour le cinéma japonais puisqu’il est également sorti Godzilla. Pour sa création, Kurosawa a demandé une somme exorbitante Celui-la ce que, malgré ses hésitations, il décida d’accepter. Jamais une décision ne s’est révélée plus juste.
La restauration du film, par Archives de Tohoje fête soixante-dix ans depuis sa première sortie. De toute évidence, l’émotion a dû être vive car, apparemment, le réalisateur Pietro Marcello il a eu un petit malaise lors de l’introduction !
A demain avec plus de nouvelles d’Il Cinema Ritrovato.
édité par
Claudia Camarda
