Giuseppe Maggio : “Le dernier Tango à Paris a fait sensation à cause de la scène de sodomie mais personne n’a pensé aux violences subies par Maria Schneider sur le plateau”

Giuseppe Maggio : “Le dernier Tango à Paris a fait sensation à cause de la scène de sodomie mais personne n’a pensé aux violences subies par Maria Schneider sur le plateau”
Giuseppe Maggio : “Le dernier Tango à Paris a fait sensation à cause de la scène de sodomie mais personne n’a pensé aux violences subies par Maria Schneider sur le plateau”

L’acteur de retour de Cannes raconte à FqMagazine son expérience sur le tournage de “Maria”

Giuseppe Maggiol’un des visages les plus appréciés du nouveau cinéma italien, est de retour festival du film de Cannes où il a présenté Matt Dillon et Anamaria Vartolomei le film “Marie“, dirigé par Jessica Palud qui reconstitue la parabole de Maria Schneider après « Dernier Tango à Paris ». Giuseppe Maggio incarne le réalisateur oscarisé, Bernardo Bertolucci. L’acteur est actuellement en train de tourner la nouvelle série Netflix : «Mme Playmen” avec Carolina Crescentini et Filippo Nigro, l’histoire du magazine érotique emblématique né en Italie dans les années 60, où il incarne un photographe. Nous avons rencontré l’acteur dans le centre de Milan avant qu’il ne retourne sur le plateau de Netflix pour continuer le tournage.

“Je me sens coupable de ce que j’ai fait, mais je le referais.” Ainsi Bertolucci sur la célèbre scène violente de “Last Man in Paris”. Qu’est-ce qui vous a poussé à le jouer ?
Ma réflexion naît du besoin que j’ai eu de comprendre le personnage de Bertolucci et pour le comprendre j’ai étudié son parcours, sa vie, sa famille et le contexte dans lequel il est né, a vécu et a grandi.

Et qu’est-ce que tu as compris ?
Lorsque le film a été réalisé, c’était une période de grands changements après 1968. Le paradoxe est que lors de sa sortie au cinéma, la scène de sodomie a fait plus scandale que les violences faites sur le corps de Schneider. Je crois que c’était le résultat d’une société patriarcale et chauvine. Il me semble clair que, vu avec les yeux d’aujourd’hui, ce qui s’est passé est très grave et incontestable. Mais ce qui s’est passé ensuite est un produit de cette époque. Heureusement, au fil des années, des évolutions ont eu lieu dans tous les domaines.

Quel est l’aspect sur lequel vous avez le plus travaillé pour faire de Bertolucci le meilleur ?
Certainement l’ego. J’ai aussi rêvé que j’avais une brique sur le sternum et ma sœur m’a dit que c’était l’ego. C’est selon moi un aspect de la personnalité du réalisateur qui mérite d’être approfondi. Alors, avec cette brique et ce rocher sur la poitrine, j’ai repris l’interprétation de Bertolucci.

Êtes-vous également motivé par l’ego ?
J’ai appris à le reconnaître et je remarque tout de suite quand une réponse à mon attitude est dictée par l’ego… Ce qui n’est pas forcément toujours une chose négative (rires, ndlr).

Avez-vous découvert de nouvelles facettes de vous-même en étudiant des rôles ?
Oui. Il y a des rôles importants qui m’ont permis de changer, même en tant qu’homme, comme pouvoir aborder certaines problématiques et travailler les nuances de mon caractère. Un métier complexe qui vous amène ensuite à faire face à des facettes de vous-même que vous n’aviez jamais imaginées.

Quelle est la fonctionnalité que vous avez découverte, par exemple, et que vous ne pensiez pas posséder ?
La détermination et moi-même la devons au rôle de Bertolucci.

Vous avez dû prendre du poids pour des raisons de scénario, comment avez-vous vécu la transformation de votre corps ?
C’était comme avoir des yeux sur toi. Un peu comme lorsque cela m’est arrivé étant enfant, quand soudain et par hasard le succès du premier film auquel j’ai participé (« Amore 14 » de Federico Moccia, ndlr) a explosé. Je n’étais ni prêt ni structuré pour gérer tout ça.

Quelles ont été les conséquences ?
J’ai développé des certitudes et des armures qui ne sont qu’apparentes et que j’ai dû utiliser pour résister au coup, aussi parce que j’avais un peu peur. Et puis j’avais perdu « l’invisibilité » que j’avais avant le boom du cinéma.

Comment êtes-vous sorti de la bulle d’insécurité ?
Quand j’ai réalisé que je devais chercher ailleurs pour la sécurité, quand on a compris qu’on n’avait plus besoin de ces masques qu’on portait avant et dont on se nourrissait.

Derrière quoi te cachais-tu ?
Derrière une apparente dureté. Ensuite, ceux qui m’ont rencontré ont été étonnés.

Pouquoi?
Ils m’ont dit ‘tu es gentil, tu es mignon, je ne le pensais pas’. Je pense que j’ai été dur à l’extérieur aussi pour éviter la confrontation, au début je n’étais pas bon en tant qu’acteur. Aujourd’hui, je reviens sur cette attitude avec douceur.

De quoi vous êtes-vous reproché ?
Peut-être le fait de ne pas être prêt en 2009 à avoir été catapulté dans ce monde sans jamais avoir étudié. J’attendais surtout de moi-même des choses impossibles, alors que je n’en avais ni les moyens ni les connaissances. Puis au fil du temps j’ai étudié, j’ai essayé de m’améliorer…

Quel genre d’enfant étais-tu ?
Je n’ai jamais été extraverti ou du moins j’étais avec mes amis sélectionnés. Mais je ne me suis pas lié d’amitié avec tout le monde. Je n’ai jamais eu de groupe d’amis. Je préfère les relations à double sens.

Comment ça se fait?
D’après mon expérience, le lien créé entre deux amis est beaucoup plus fort et durable. Cela crée presque une relation fraternelle.

Votre vie en relation exclusive a-t-elle été payante dans votre vie professionnelle et personnelle ?
Non, parce que je me suis toujours comporté comme ça. Je ne vais pas à des fêtes, à des occasions sociales pour me lier d’amitié avec les gens qui y participent, pour serrer mille mains et être gentil et serviable envers tout le monde. Je ne suis pas doué pour ça et je ne fréquente pas le showbiz. Bien sûr, je vais où et quand c’est nécessaire. Je préfère rester à la maison avec mes amis et les gens que j’aime et où je sais que je n’ai pas à porter de masques.

Êtes-vous étranger à ce que Giuliana De Sio définit comme « le club romain » ?
Mais ne fréquentant pas ces milieux, je ne saurais vous dire si cela existe réellement. J’ai préféré étudier l’espagnol et le français pour pouvoir faire des films hors d’Italie. J’ai passé mon temps différemment. Cependant, je crois que le système du cinéma a changé.

Dans quel sens?
Que vous ne pouvez pas vous tromper avec les plateformes. Il y a du feedback, noir sur blanc, et du feedback perçu. Il y a peut-être plus de méritocratie.

Sur quoi vous concentrez-vous lorsque vous choisissez un film ?
Ce que cette histoire veut communiquer. Je choisis un film qui fait débat.

Avez-vous réfléchi à l’histoire qu’il vous reste à affronter et que vous aimeriez raconter ?
Je sais que c’est très « américain » en termes de vision, mais les histoires d’athlètes me fascinent beaucoup. Des hommes et des femmes qui consacrent entièrement leur vie au sport avec dévouement et un grand esprit de sacrifice. J’en ai rencontré plusieurs lorsque je jouais au football, beaucoup de gars qui jouaient pour la Roma et la Lazio. Pour eux, il n’y avait pas de vie “normale” faite de cigarettes, de soirées disco… Puis il arrive que vous vous blessiez et que tout votre monde s’effondre.

Que leur arrive-t-il ?
Ils se retrouvent à repartir de zéro et à faire d’autres tâches. Ce voyage psychologique auquel j’aimerais faire face me fascine beaucoup.

Vous vivez aujourd’hui à Rome mais vous avez beaucoup fréquenté Paris, à qui vous avez dédié le roman “Souviens-toi de moi”. Qu’est-ce qui vous a frappé dans cette ville ?
C’est une ville à couper le souffle tant elle est merveilleuse. Lorsque vous vous arrêtez sur l’un des ponts, vous ressentez une sensation de grandeur et d’immensité.

(Crédits photo Alan Gelati)

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