10 courts et beaux métrages à (re)voir immédiatement

Un couple de jeunes amis unis par un lien homosexuel (même si, vu l’époque, ce détail est passé sous silence), choque l’Amérique en tuant un ancien camarade de fac juste pour le plaisir. Le film est entré dans l’histoire parce qu’il s’agit d’un plan-séquence unique (en fait faux : il y a plusieurs coupures cachées) : « Le sol était marqué de cercles numérotés pour les 25 ou 30 mouvements que ferait la caméra et des murs entiers de l’appartement ils s’éclipsaient pour permettre à la caméra de suivre les acteurs”, lit-on dans les notes sur le fabrication de. Et aussi parce qu’il condense, en seulement 80 minutes, l’une des intrigues de thriller les plus glaçantes de tous les temps. Après tout, quand le maître des sensations fortes est impliqué…

84 minutes, mais en réalité circule également une version coupée qui ne dure que 73 minutes. Horreur indépendant à très petit budget, il raconte l’histoire d’un groupe de cinq garçons texans qui se retrouvent entre les griffes d’une famille de meurtriers cannibales parmi lesquels Leatherface se démarque, qui deviendra l’un des tueurs en série les plus célèbres du cinéma d’horreur ainsi que le personnage principal de ce film et d’autres. D’un coût de 140 000 dollars, il a rapporté plus de 30 millions de dollars, devenant ainsi l’un des films indépendant le plus réussi de l’histoire du cinéma.

Sorti en 1988 et redistribué dans nos salles en 2015, ce joyau – en partie autobiographique – de Hayao Miyazaki raconte l’histoire de deux sœurs qui, ayant emménagé dans une maison à la campagne, rencontrent d’étranges êtres surnaturels, dont le Totoro du titre. Voici comment son créateur le décrit : « Ce n’est pas un esprit : c’est simplement un animal. Je pense qu’il vit sur les glands. On dit qu’il est le gardien de la forêt, mais ce n’est qu’une idée bâclée, une vague approximation.” Empire l’a placé au numéro 275 sur sa liste des 500 plus grands films de tous les temps. Et il reste globalement l’un des meilleurs films d’animation.

Pour la quantité d’intrigues secondaires, de créatures, de chansons et de passages qui sont immédiatement restés imprimés dans l’imaginaire collectif et sont devenus l’héritage de culture pop, c’est incroyable de penser que le chef-d’œuvre d’Henry Selick – sur les personnages créés par Tim Burton – ne peut durer que 73 minutes. Les aventures de Jack Skellington, le roi des citrouilles, la nuit d’Halloween, créent l’un des mondes gothiques les plus fous que le cinéma ait jamais créé. Et ils lancent l’animation dans la « série A » du cinéma pour adultes. « N’essayez pas de le comprendre, il faut juste l’imaginer ! » : aussi qu’on peut faire des films si courts et pourtant si beaux.

Avant d’arriver à trois heures de Oppenheimer – et entre les deux, les durées considérables de titres comme Création (148′), Le Chevalier Noir (152′), Interstellaire (169′)e Principe (150′) – Christopher Nolan était titulaire au général brèves. Son premier film (revenu dans les salles italiennes l’année dernière) ne dure qu’une heure dix et raconte l’histoire d’un jeune écrivain en difficulté financière qui commence à suivre des inconnus dans les rues de Londres. Dans une structure temporelle et narrative totalement non linéaire : sinon la durée, du moins cet élément restera aussi dans les films à venir.

Un culte sud-coréen avant vague du K-cinema a tout pris, celui signé par feu Kim Ki-duk au début des années 2000. Un garçon sans-abri a l’habitude de s’introduire par effraction chez les autres et d’y vivre comme s’il en était le propriétaire ; mais quand dans l’une d’elles il trouve une jeune femme victime d’un mari violent… Presque un Parasites ante litteram, lauréat du Prix Spécial de la Réalisation au 61e Festival du Film de Venise. Et aujourd’hui encore un chef-d’œuvre d’une tension toujours intime et sous-jacente, à l’image de l’auteur décédé en 2020 des suites de complications du Covid-19.

De la pièce très serrée Le dieu du massacre de Yasmina Reza, un film qui court comme un train (et coupe comme la lame très tranchante d’un couteau). Couples et jeux de rôle – Kate Winslet et Christoph Waltz vs. Jodie Foster et John C. Reilly – devient un match à quatre sans faille qui dépeint mieux que de nombreux autres scénarios la société d’aujourd’hui au bord de la dépression nerveuse. Adaptation (par la réalisatrice et la dramaturge elle-même) très ponctuelle, mise en scène magistrale, interprétation qui mérite des applaudissements ouverts. Et même pas 80 minutes. Que pourrais-tu vouloir de plus.

Écrit (avec la réalisatrice) et interprété par Greta Gerwig, c’est le film réalisé par son partenaire Noah Baumbach qui impose ce qui deviendra l’un des noms phares du futur Hollywood (Barbie Cela vous dit quelque chose ?). L’histoire de Frances Halladay, une aspirante danseuse de 27 ans qui vit avec sa meilleure amie Sophie à Brooklyn et ne sait pas si elle doit emménager avec son petit ami, est l’un des portraits les plus précis de cette génération précaire que peu ont pu le dire. Entre scènes cultes, noir et blanc élégant et performance débordante du protagoniste, un classique qui ne se lasse pas.

De Steven Knight, qui créera la même année une « petite » série intitulée Peaky Blinders, un thriller claustrophobe qui se déroule lors d’un road trip nocturne. Après une journée de travail, le contremaître Ivan Locke (un Tom Hardy monumental) monte dans sa voiture et se dirige vers un lieu inconnu ; au cours du voyage, il commence à passer une série d’appels téléphoniques qui lui révéleront peu à peu les secrets et les drames de sa vie. “Filmé en temps réel, c’est nouveau : Hardy domine seul l’écran alors que la caméra ne coupe jamais”, a déclaré Knight. Aujourd’hui, il reste une œuvre phare et très imitée (voir le récent et italien, Ne raccroche pas avec Barbara Ronchi).

Maintenant qu’il a remporté la Palme d’Or à Cannes avec Anora, même ceux qui ont raté ses excellentes œuvres précédentes remarqueront enfin Sean Baker. Avant le film amené cette année sur la Croisette et des œuvres comme Un rêve appelé Floride Et Fusée rouge, le titre qui l’avait consacré à l’échelle mondiale est ce portrait d’une prostituée transgenre qui, de retour dans son quartier après un mois de prison, part à la recherche de son copain-protecteur. Le budget était si faible qu’il a été entièrement tourné sur trois smartphones iPhone 5s. Et malgré cela, c’est un (très court) film.