La réplication et la fragmentation sont les concepts et les principes formels sur lesquels repose la mise en scène des manières dont la mémoire est composée et organisée dans la proposition de Rebecca Acroyd (Cheltenham, Royaume-Uni, 1987) pour son exposition personnelle, Scène miroirédité par Attilia Fattori Franchini. Événement collatéral de la 60e Biennale d’art de Venise, l’exposition installée dans les espaces du Fondaco Marcello est présentée par Kestner Gesellschaft de Hanovre avec le soutien de Peres Projects, une galerie d’art basée à Berlin, Séoul et Milan.
La proximité de l’eau – le bâtiment, ancien entrepôt de tabac, surplombe le Grand Canal – et la structure de l’entrepôt – une architecture fonctionnelle en brique avec des colonnes surmontées d’imposantes fermes en bois – ont fait naître l’idée d’un rapport à Ackroyd avec le espace comme une salle de bains-théâtre-temple : lieu de purification, de fiction et demeure des dieux. Délimité par une membrane plastique translucide, le naòs coïncide avec la scène. On y voit ordonnés et répétés, sur un tapis rose pâle, les moulages en résine de portions de corps féminins, de garçons et de filles, les bas-ventres embrochés au niveau du nombril par des tiges filetées dépassant de barillets et de roues immobiles – à la Duchamp – en acier miroir.
Les bandes de film insérées entre les matériaux de sculpture – fleurs synthétiques, impressions du film Les suicides vierges (S. Coppola 1999) – suggèrent l’approche de la création d’Ackroyd, qui examine conceptuellement le processus analogique de montage sur celluloïd (disséquant physiquement un film) pour créer des hybrides visuels et des atmosphères surréalistes contaminées par des références à la culture hollywoodienne, pop et ladette, c’est-à-dire dans les mots de l’artiste, « De boire à volonté, d’enlever son costume et de la lascivité en général. L’époque de Bridget Jones, où les adultes s’enivraient, travaillaient dans les médias et vivaient pour rien dans des appartements ridiculement jolis au centre de Londres. » D’où les bacchi qui se prélassent sur les bases de dames-jeannes pleines de liquides, ambiguës d’alcool ou de liquides corporels, ou encore les bottes plateaux sur jambes croisées. Telles sont quelques-unes des références en amont de l’esthétique, entre cosmétique et hallucination, qui imprègnent les thèmes étudiés par Ackroyd : la physicalité, la sexualité, le désir, tels qu’ils peuvent être vécus dans l’intimité et dans les codes collectifs.
Les miroirs tournés vers le haut où nous nous rencontrons par hasard sont la référence la plus directe à l’expression lacanienne du « stade du miroir », une phase au cours de laquelle l’enfant, voyant son propre reflet, commence à se percevoir comme un moi unitaire mais aliéné dans une image miroir. où la reconnaissance de soi et l’éloignement se heurtent. Ici, l’environnement du Fondaco, habité par des personnages qui pour Ackroyd ressemblent plus à des mots ou des phrases brisées qu’à des objets, s’il est mis en relation avec la théorie de Lacan sur la structure linguistique de l’inconscient, suggère comment l’artiste tente de montrer, de ces derniers, le fonction représentative, dans l’altérité substantielle qui la sépare du monde.
Hors du périmètre contenant la chorégraphie statique des « Olympiens » d’Ackroyd, pendant pictural de Scène miroir. Des murs de pigments avec des lignes de force centrifuges, une rose et un coquelicot, le trou d’évacuation, les cadrans de l’horloge, les mèches de cheveux cuivrées – des indices pour un autoportrait ? – peut être placé entre Domenico Gnoli et Georgia O’Keeffeentre Pop art, Précisionisme et Hyperréalisme, les huiles et gouaches sont paradoxalement des icônes plus concrètes et denses que la sculpture, qui chez Ackroyd tend à disparaître.
Sous aucun angle il n’est possible de profiter de l’exposition dans son intégralité, précise l’artiste. Il faudrait un miroir convexe au plafond où tout pourrait se refléter, mais ce ne serait toujours pas le monde, mais le lieu d’une autre idée arbitraire du sens, où la mémoire elle-même – qu’Ackroyd compare à un bégaiement – a plus d’affinité. avec l’imagination, avec la reconstruction et la répétition obsessionnelle, voire neutralisante, des sens et des signifiants, que ne le dit la terminologie.
L’exposition de Rebecca Ackroyd peut être visitée au Fondaco Marcello, à Venise, jusqu’au 24 novembre 2024.
