BADIA POLESINE (Rovigo) – La sixième journée du Prix Tomeo, l’Oscar du théâtre pour enfants de Polesine, s’est déroulée à nouveau dans le cadre somptueux du Théâtre Social Eugenio Balzan de Badia Polesine. Les spectacles concours des ateliers de théâtre ViviRovigo étaient programmés le samedi 11 mai, après-midi et soirée : « Les lutins magiques » dans la catégorie 11-14 ans, avec « Alice au pays des merveilles » ; et « Le théâtre, c’est nous », catégorie 14-19, avec « Le vieux qui lisait des romans d’amour », une adaptation du roman de Luis Sepulveda.
Pour les deux rendez-vous et toute la veille, le Théâtre Balzan regorgeait de couleurs, d’enfants et de monde. Des files d’attente pour entrer, grâce aux représentations des enfants qui amènent leurs familles avec eux, mais aussi au fair-play théâtral des autres groupes en compétition, qui avec beaucoup de passion et de générosité se répartissent le long du calendrier des spectacles, pour assister aux représentations de les autres concurrents. Le rite d’introduction de chaque spectacle s’est désormais cristallisé, avec lequel la créatrice et directrice artistique Irène Lissandrin implique la commune hôte et la commune de Lendinara, co-organisatrice de l’événement ; puis le jury technique présente et tout le monde, y compris le public, écoute « les principes » du Prix Tomeo, récités par un dieu en robe Apollon puis répète la formule d’engagement à respecter les règles. Rien de blasphématoire, mais une référence à la valeur éducative du médium théâtral, tant pour ceux qui le créent que pour ceux qui le fréquentent, qui commence par une proclamation de principe : le théâtre est un droit fondamental, chacun a le droit de faire et de voir. théâtre sans discrimination.
Pour Badia, la conseillère à la culture, Valérie Targa, a rappelé que : « Un beau théâtre vide ne sert à personne : le rendre disponible et le voir plein nous remplit de satisfaction et nous fait comprendre que nous sommes sur la bonne voie ». Pour Lendinara, qui a beaucoup dépensé en termes économiques et logistiques pour le Prix Tomeo, le président du conseil municipal s’est relayé Nico Pavarin et le conseiller culturel Francesca Zeggio. « C’est la bonne façon d’investir dans la culture et les enfants. – dit Zeggio. – Avec des faits et non des mots. C’est un investissement dans l’avenir.”
Les deux spectacles visionnés, comme c’est désormais l’usage, ont également été votés électroniquement par le public du théâtre, toujours très exubérant : 9h16 pour “Alice au pays des merveilles” ; 9,67 pour « Le vieil homme qui lisait des romans d’amour ». 5 à 10 points sont attribués et la moyenne arithmétique sera ajoutée au vote « incontestable » du Jury.
Quel que soit le résultat, une certaine réussite personnelle pour Matteo Campagnol, acteur professionnel et formateur des deux ateliers (déjà récompensé pour la mise en scène au Tomeo 2023), qui a créé la double mise en scène, avec sa collègue Irene Silvestri. Pour le conte de fées classique “Alice au pays des merveilles”, Campagnol a construit un spectacle dynamique au chaos contrôlé, dans lequel les personnages et les scènes tournent, même physiquement, autour de la petite Alice. L’amalgame de ces « lutins magiques » est évident, des enfants qui travaillent ensemble depuis quelques années et qui ont développé une grande confiance avec les autres et avec la scène, à tel point qu’ils sont devenus presque interchangeables avec les absents (excusés pour cause de maladie). Ce qui est également mis en valeur, et peut-être plus important encore, c’est la confiance en soi des petits acteurs, qui ressort clairement du spectacle. Un spectacle agréable, pas évident et bien joué.
Le soir, rappel pour Campagnol et Silvestri, à la direction de “Le vieux qui lisait des romans d’amour” pour les très jeunes de moins de 17 ans de l’atelier “Le théâtre, c’est nous”. Ce sont aussi des enfants expérimentés qui grandissent littéralement ensemble dans l’atelier théâtre. Pour eux, Campagnol a offert « un morceau de cœur », c’est-à-dire une pièce adaptée de Sepulveda et mise en scène par lui-même avec Lucas Joaquín Da Tos Villalba, en 2020. Sur scène, une nouvelle adaptation, cette fois pour 13 acteurs, appelée à un le jeu choral, dans lequel la narration des scènes prévaut sur l’interprétation directe et se déroule avec l’enchaînement rapide des voix. L’histoire raconte l’histoire d’Antonio José Bolívar Proaño, un vieil homme qui vit à « El Idilio », un petit village d’Amérique du Sud, de ses expériences dans la forêt tropicale avec le peuple indigène Shuar et de la façon dont il a tué une femelle tigrillo. (un chat oncilla ou tigre). Un type de jeu complexe, dans lequel le risque d’une chute du rythme narratif ou d’une fragmentation de l’histoire est toujours présent. Un beau défi, ramené plus que dignement, avec la valeur ajoutée d’avoir réussi, grâce à la sélection de musique de la Cumbia et de la langue espagnole, à évoquer les couleurs et les rythmes d’une terre luxuriante, dans laquelle la puissance de la nature est contraint de battre en retraite sous les attaques de l’homme blanc.
