À Acireale, dans la salle Pinella Musmeci, a eu lieu une rencontre organisée par Rosa Barbagallo et Gaetana Sciuto intitulée “À travers les rues d’Acireale Barocco et Masques».
L’événement était organisé par la municipalité d’Acireale, les Lions d’Acireale, Fidapa, le club Unesco et leUPGC.
Nellina Ardizzone, présidente du Club UNESCO Acireale, a introduit la soirée. Ardizzone a ouvert la soirée en parlant du baroque en général, de l’étymologie, des prodromes, du contexte historique, de la naissance, des caractéristiques particulières, du développement et de la diffusion de l’Italie vers le reste de l’Europe. Il a également rappelé l’importance de la reconnaissance de l’UNESCO comme site du patrimoine mondial en 2002.
Nous avons demandé à Rosa Barbagallo les motivations qui l’ont poussée à étudier notre baroque. D’où vient votre intérêt et celui du Dr Sciuto pour l’Aci Baroque ?
Cela s’est produit alors que Gaetana Sciuto et moi nous promenions dans les rues d’Acireale. Ce jour-là, nous nous sommes concentrés sur les ornements en pierre qui ornent les maisons, les bâtiments publics et les églises. Intrigués, nous avons regardé de plus près. Ils représentaient la partie antérieure de la tête, c’est-à-dire qu’ils étaient des protomes, d’apparence tantôt terrifiante, tantôt triste, tantôt effrayée et ils semblaient nous observer d’en haut. Nous nous sommes demandés qui étaient les auteurs de ces œuvres étranges, ce qu’elles représentaient, quel sens elles avaient, de quelle époque elles remontaient. Que signifiaient ces grimaces sur les visages grotesques de pierre blanche ou noire, d’hommes, de femmes, d’enfants, d’animaux, de monstres de toutes sortes, tantôt effrayants et menaçants, tantôt réconfortants.
Est-ce ainsi que vous avez commencé vos recherches ?
Oui, nous avons cherché les réponses à ces questions. Nous sommes devenus de plus en plus passionnés par la recherche, remontant à l’époque baroque d’Acireale. Nous avons constaté que dès le XVIIe siècle, on commençait à créer des ornements qui faisaient clairement référence à des formes baroques simples. Celles-ci ont été partiellement conservées, car Acireale n’a pas été complètement détruite par le tremblement de terre de 1693, comme cela s’est produit à Catane et dans tout le Val di Noto.
Après le tremblement de terre de 1693, l’influence de Michel-Ange arriva à Messine à travers les ouvriers et artistes messiniens qui allèrent se former dans les écoles romaines. C’est surtout après le tremblement de terre que la reconstruction d’Acireale, ainsi que de Catane, a fait appel non seulement au travail des “incisires lapidum” d’Acesi, mais aussi aux tailleurs de pierre originaires de Messine. Ces artistes ont donné un nouveau visage à la ville, apportant également la riche contribution due au baroque romain.
Qu’ont apporté de nouveau ces artistes sculpteurs sur pierre ?
La richesse des ornements a transformé les rues et le centre historique en un musée à ciel ouvert. Ainsi, en se promenant dans certaines rues d’Acireale, on a encore aujourd’hui l’impression d’entrer dans les coulisses d’un théâtre, parfois grotesque.
Mais quand sont apparus le « masque » et le terme ?
Le terme « mascherone » trouve son origine au XIVe siècle, lorsque, en s’inspirant des masques tragiques du théâtre grec, on commença à modeler des éléments décoratifs. Celles-ci étaient constituées de la partie antérieure de la tête, présentant parfois des traits anthropomorphes, zoomorphes ou thériomorphes, c’est-à-dire en forme d’animal féroce, pour décorer les portes, fenêtres et façades d’édifices et d’églises.
L’utilisation de masques terrifiants placés sur les portails des maisons remonte à un monde ancien et magique. Il avait une signification apotropaïque et superstitieuse et servait à protéger la ville, la maison et même les églises des forces hostiles et négatives. Il existe de nombreuses manières d’exprimer le grotesque d’une tête ou d’un visage : il existe des masques à mâchoires béantes et à langue saillante. D’autres avec un regard menaçant, moqueur ou sarcastique, d’autres avec une expression tragiquement triste.
Où ont commencé vos recherches sur le baroque d’Acireale ?
Nous nous sommes rendus aux archives historiques municipales pour consulter les documents originaux. D’après la documentation trouvée, nous avons pu constater que parmi les tailleurs de pierre qui ont travaillé à Acireale après le tremblement de terre, contribuant à l’embellissement de la ville, il y avait : Francesco Flavetta, Giuanne Palazzuolo, Giuseppe Ricupero, Francesco Ricupero, Flavetta min di m° Diego. , Paolo Recovery, Giuanne Flavetta, Paolo Vasta, Mauro Musmeci, Sebastiano Vasta, Tomasso Flavetta di m° Francesco, Matteo Vasta. Nous avions pratiquement la réponse à la question que nous nous posions, à savoir connaître les auteurs de ces chefs-d’œuvre.
Pouvez-vous nous donner un exemple d’un des bâtiments en question ?
Parlons de la plus célèbre, la Jury Lodge, constituée des salles où se réunissaient les jurés et le maire. Détruite par le tremblement de terre de 1693, elle fut reconstruite et embellie de masques remarquables. La commande des ornements en pierre blanche a été confiée au sculpteur Diego Flavetta. Le résultat, aujourd’hui encore, est visible : des masques tous différents les uns des autres.
La pierre blanche utilisée arrivait à Acireale depuis Syracuse par voie maritime au petit port de Santa Maria La Scala. De là, sur des charrettes tirées par des bœufs, il était transporté jusqu’à un hangar, peut-être situé dans la Strada delle Maestranze, l’actuelle Via Romeo, où Flavetta avait son atelier. Bien entendu, la Loggia Giuratoria n’est pas le seul bâtiment de valeur. Il convient de mentionner le Palais Davì et le Palais Modò, où la reine Anne d’Orléans fut l’invitée à la suite de Vittorio Amedeo II, roi de Sicile. Le roi, cependant, était un invité dans le palais voisin de Costa Grimaldi.
Le Palazzo Modò fut en partie démoli par le tremblement de terre de 1693 et reconstruit en 1698. Au début du XXe siècle, les propriétaires utilisaient le rez-de-chaussée comme théâtre. Le signe “Eldorado” reste avec le masque inspiré du théâtre grec, encore aujourd’hui il se montre dans toute sa richesse et son opulence. Ensuite, il y a la Via Dafnica, la Via Currò, la Via Geremia, la Piazza Grassi, la Piazza San Domenico et d’autres endroits où l’on peut admirer des balcons richement décorés de masques.
Quelle est la spécificité des masques du baroque d’Acireale ?
Le traitement de la pierre de lave est la caractéristique représentative du versant oriental de l’Etna. Dans tout l’est de la Sicile, la lave est utilisée dans les dalles, tandis que son usage décoratif est limité aux régions de l’Etna. Tous les « lapidum incisires » ne savaient pas travailler la pierre à feu, telle que la lave est définie par certains. Le traitement de la pierre de lave, sans outils mécaniques, était très fatiguant et complexe à graver, il fallait de la force et une habileté particulière pour la lisser et la façonner. Dans les masques de lave, l’essentiel s’exprime. Le sentiment dominant semble être l’attitude apotropaïque, terrifiante et menaçante.
Bien entendu, les exemples cités sont peu nombreux, mais ils donnent une idée de la richesse et du bien-être dont jouissait Acireale aux XVIIe et XVIIIe siècles. Les masques et ornements, en plus de représenter une décoration somptueuse et théâtrale, représentaient également la mesure du pouvoir et de la richesse du propriétaire du palais.
Mariella Di Mauro
