Avec «Re Chicchinella», le théâtre «effronté» d’Emma Dante revient à Parme, dimanche prochain à 21h, sur la scène de la Shakespeare Arena (ouverture mardi et mercredi avec «Tutu» de Chicos Mambo). La conversation sur les “entrailles” de “Re Chicchinella”, débutée en mars, devient la clé pour “éviscérer” les thèmes chers au metteur en scène – qui signera la saison prochaine une nouvelle mise en scène de l’opéra de Verdi “Giovanna d’Arco” pour le Teatro Regio – jusqu’à découvrir un curieux “coulisses” de la “scandaleuse” “Carmen” à La Scala.
Emma Dante, comment est née votre fascination pour ce conte de fées noir, issu du recueil de nouvelles « Lo cunto de li cunti » de Giambattista Basile (1634) ?
«C’est le troisième étage que j’aborde du Pentamerone de Basile, et que je réécris évidemment, après « La Scortecata » et « Pupo di sugar ». Tous trois sont des contes de fées noirs, ils racontent des histoires douloureuses. Voilà une poule qui décide de loger chez le Roi, entre par son anus et s’installe dans le ventre. Le Roi vit ainsi un état d’infirmité, d’invalidité et de douleur : l’animal devient sa maladie. Mais cette douleur n’intéresse pas l’entourage du Roi car, quoi que mange le Roi, la poule en lui pond des œufs d’or. Cela convient à la cour et à la famille royale : la maladie du roi est leur richesse. »
C’est donc aussi un conte de fées sur l’opportunisme, sur les faux-semblants dans les relations ?
«De nombreux aspects ressortent, à commencer par le manque d’affection de cette famille. Ensuite, il y a l’avidité et l’inutilité d’un pouvoir malade qui ne mène nulle part. »
Il a parlé de la famille sans affection du roi : dans une belle et récente interview, il a déclaré que son théâtre était “effronté” et que la famille était “l’endroit le plus dangereux”.
“Oui, je pense. Je pense malheureusement que la famille est un lieu de tensions, voire d’abus, souvent cachés, non montrés. La famille est un lieu dangereux car elle crée des dépendances. Quand dans une famille il y a un « propriétaire », presque toujours un homme, avec un modèle patriarcal, à mon avis il y a un problème car il n’y a pas de dialogue. Maintenant, je ne veux pas dire qu’il y a un problème dans toutes les familles « traditionnelles » ; Je dis que la famille en général me fait peur, surtout la famille traditionnelle où il y a tous les « titres », définitions, rôles ; au contraire, je crois vraiment aux familles où les gens se choisissent parce qu’ils veulent être ensemble de manière désintéressée, sans définitions. »
Revenons à son théâtre « effronté ». On ne peut manquer de rappeler ses débuts dans la mise en scène d’opéra avec « Carmen » en 2009, ouverture de la saison de La Scala : une mise en scène huée, contestée, évoquée mais qui a le mérite d’avoir marqué, dans des époques « immatures », la narration des féminicides et des violences de genre.
«Ça me rend juste heureux parce que pour moi ce « Carmen » a été la révélation de mon rapport à la musique. Il a été filmé par Rai, les détails ont été vus et cela a fait forte impression. C’était un 7 décembre important : Daniel Barenboim dirigeait, Jonas Kaufmann jouait Don José, Erwin Schrott était le torero Escamillo et cette force de la nature Anita Rachvelisvili était Carmen. A l’époque, le surintendant était Lissner, imaginatif et innovant : quand on me huait, il me ramenait sur scène comme pour dire “Si tu la hues, hue-moi”. En réalité, le détail le plus déconcertant a été généré par une erreur. Dans cette direction, Don José, obsédé par la figure de Carmen, a finalement tenté de la violer. Kaufmann avait caché dans le revers de sa chemise un comprimé de faux sang qui aurait dû exploser au moment où il a tué Carmen avec le “navaja”, le couteau. Mais il a explosé à l’avance alors qu’il essayait de la violer et les jambes de Carmen se sont tachées de sang, donc ce sang a en réalité souillé un crime qui n’était pas dans le livret et qui est ainsi devenu encore plus fort.”
Et on s’en souvient 15 ans plus tard.
«Oui, parce que cette erreur faisait de toute façon partie d’un projet. Il l’a simplement souligné.”
Il organisera une nouvelle mise en scène de « Jeanne d’Arc » pour la Région…
«La conférence de presse n’a pas encore eu lieu, donc ce n’est pas le moment pour moi d’en parler maintenant. C’est un magnifique projet, j’aimerais vous en parler en profondeur au plus vite.”
Elle se définit comme “une comédienne avant tout, qui aime le cinéma et aime la musique”. Si nous l’imaginons comme une petite fille agitée, avons-nous tort ?
“Pas du tout. J’étais agité et surtout j’étais un enfant très silencieux. C’est quelque chose qui me surprend d’abord : je parlais peu, j’avais peu d’amis. En fin de compte, ce silence était fondamental, évidemment pour absorber beaucoup de choses qui sortaient ensuite. »
Si vous n’aviez pas fait “Emma Dante la comédienne”, qu’auriez-vous fait ?
“Jardinage! J’aurais planté des graines, j’aurais fait ressortir d’étranges fleurs !
Nous vous attendons à Parme…
« Encore une chose : dans cette conversation, je voudrais me souvenir d’Alessandra Belledi (parmi les fondateurs du Teatro delle Briciole, décédée prématurément le mois dernier, ndlr) car j’avais rendez-vous avec elle pour ce « Re Chicchinella » et nous lui avons dit que nous nous reverrions ici et je voudrais dire que je la verrai… C’était une femme très aimée, capable et aimée, pas seulement à Parme”.
Mara Pedrabissi
