Commencé aujourd’hui Le Niger et Albus le 52ème Festival International de Théâtre de la Biennale de Venise, dirigé par Stefano Ricci Et Gianni Forte (bouclé/fort).
«Une aventure extraordinaire», promettent les directeurs. Dans leur quatrième année de mandat, le Festival animera Venise et Forte Marghera avec 130 artistes, 55 nominations, 16 premières, dont 7 productions et coproductions de la Biennale.
«Si nous ne pouvons pas imaginer un monde meilleur et plus harmonieux – disent-ils Stefano Ricci Et Gianni Forte -, nous n’aurons jamais les moyens nécessaires pour le reconstruire. Le Niger et Albus devient alors, dans cette 52ème édition du Festival, la promesse d’une lumière nouvelle qui fait son chemin : riche de performances et de spectacles magnétiques, elle continuera à nous appartenir à tous en s’interfaceant avec nos essences, notre curiosité, nos aspirations, nos contradictions. , nos vulnérabilités pour nous étonner en racontant la métamorphose d’un monde en perpétuel mouvement. Avec une énergie inventive, la polyvalence des propositions les plus hétérogènes, le Festival offrira une aventure sans précédent, restant pour les spectateurs un espace de désir, d’émerveillement, un carrefour de débats et de comparaisons, rayonnant résolument la vitalité de la ville de Venise, et au-delà.” .
Les nouvelles générations au 52ème Festival International de Théâtre
La nouvelle créativité trouve sa place au 52e Festival international de théâtre avec des dramaturges, des metteurs en scène, des interprètes et de jeunes artistes sélectionnés pour la Biennale College.
C’est le cas de Stéfano Fortin Et Caroline Balucaniauteurs respectivement de Cendre Et La Belle au bois dormantdes textes qui, après les lectures scéniques de l’année dernière, font leurs débuts sous une forme achevée, dirigés par Giorgina Pi Et Fabrizio Arcuri.
Toujours côté drame, cette année sera le tour de Rosalinde Comptes avec C’est ainsi que les choses se passaient dès la naissance de la lumièredont nous verrons la lecture scénique organisée par Martina Badiluzzipendant Éliane Rotella et son Hématome sera toujours vu sous la forme d’une lecture scénique de la main de Fabio Condémi.
Aussi Ciro Galloranoaprès une série d’étapes préparatoires dont il sort lauréat du Collège des Réalisateurs, présentera son film sur la scène du festival Chrysalides«une enquête intime autour des grandes questions évocatrices de Francesca Woodman, en résonance avec les angoisses d’aujourd’hui».
Fraîchement nommé sur le front de la performance spécifique au site et enfin, Elia Pangaro avec Boule de feu | Deus Ex machina«un travail sur la vitesse qui caractérise notre époque, en annulant son sens», que l’on verra en action dans via Garibaldi.
Les nouvelles tendances de la scène contemporaine
Les « game-changers » de la scène contemporaine, des entreprises qui sont expression de nouvelles formes de théâtralité et d’une nouvelle manière d’être spectateur, ils seront les invités du 52ème Festival International de Théâtre.
Théâtre dos à dosle groupe australien primé qui considère le handicap comme outil d’investigation artistique, lauréat du Lion d’Or pour l’ensemble de sa carrière, sera pour la première fois en Italie à la Biennale avec l’un de ses spectacles, Aire de restauration.
Théâtre Gob Squadle collectif anglo-allemand qui recevra le Lion d’Argent, sera présent au Festival avec deux œuvres emblématiques : Création (Photo pour Dorian) et Éléphants dans les chambresinstallation visuelle sur plusieurs écrans.
L’ensemble lituanien – composé de l’écrivain – est sur la même longueur d’onde Vaiva Grainytele musicien Lina Laveltele directeur Rugile Barzdžiukaite et déjà récompensé du Lion d’Or du meilleur pavillon à la Biennale Arte 2019 – présentera Passe une bonne journée!un opéra pour dix caissières de supermarché et piano qui est une attaque subtilement subversive contre nos rituels consuméristes.
Réalisateur et dramaturge iranien Amir Reza Koohestaniprésent sur les grandes scènes d’Europe depuis des années, sera à Venise avec son dernier spectacle, Coureur aveugleoù la haute tension psychologique au corps à corps entre un homme et une femme est étroitement liée à l’histoire de l’oppression de son pays.
C’est toujours. L’acteur, auteur, réalisateur qui s’est imposé sur la scène non seulement britannique grâce à la force de ses textes, Tim Crouptonsera sur scène avec La vérité est un chien incontournable au chenil dans le rôle du Fou du roi Lear, qui donne corps et voix au dernier morceau d’un cycle de monologues, dérivés des comédies et tragédies du Barde, qui abordent Shakespeare de côté, en utilisant le regard des personnages mineurs.
Soi Luanda Casellaréalisateur, écrivain et interprète brésilien vivant à Gand, réécrit l’Orestie en se concentrant sur Electre, l’artiste et réalisateur suédois Markus Öhrn avec Karol Radziszewski, Photographe et artiste polonais, reportage en Phobie la violence et les stéréotypes qui planent sur les minorités de genre.
L’artiste multidisciplinaire Miet Warlop revient à Venise avec son monde magique où tout, les gens et les objets, est prêt à prendre vie et à se transformer en créatures les plus étranges, comme dans Après tout Springville.
Les vétérans du succès parisien pour l’installation Bar Luneréalisé au Centre Pompidou avec Alice Rohrwacher, la réalisatrice Claudia Sorace et dramaturge et artiste sonore Riccardo Fazinoyau artistique de Muta Imagos’attaquer pour la première fois à un classique du théâtre, Trois sœurs par Tchekhov.
À la fin, Milo Rau et son théâtre militant de Venise réserve la première nationale de Les enfants de Médéequi s’inspire, une fois de plus, d’une véritable affaire criminelle, pour entremêler tragédie moderne et tragédie classique.
Les masterclasses au-delà du Festival
Gob Squad, Vaiva Grainyté, Lina Lapelyté, Rugilé Barzdžiukaité, Davide Carnevali, Tim Crouch, Muta Imago, Gianni Staropoli ils seront les artistes en résidence pour les masterclasses qui intègrent la programmation du festival. Objectif : lancer une réflexion approfondie sur tous les aspects de la création théâtrale aujourd’hui.
