Parmi les nombreuses expositions qui marquent la saison de la Biennale, certaines présences américaines coïncident à Venise, qui, de différentes manières, représentent l’éros et sa puissance.
Aux Procuratie Vecchie (jusqu’au 24 novembre) Robert Indiana est sur scène, avec une exposition intitulée The Sweet Mystery et organisée par Clare Lilley, avec le Yorkshire Culture Park. L’artiste, décédé en 2018, était une figure centrale du monde de la production pop, notamment pour la célèbre et très imitée série Love, qui lui a fait connaître et a été souvent imitée. La séquence qui donne son titre à l’exposition, selon les mots de l’artiste, est née de la première (et choquante pour lui) lecture du I Ching, à partir d’une feuille de Ginko biloba (« qui était mon Ying et mon Yang, mais en langage très occidental »). clé et, dangereusement dans l’huile sur papier, un moyen d’expression qui n’est pas permanent”).
Les formes arrondies, les récurrences de couleurs qui sont des variations du jaune privilégié par l’artiste (avec une séquence de bruns et d’ocres), les sculptures à roues portant l’écriture Soul, sont des monuments au désir sous toutes ses formes. En arrière-plan la passion pour la poésie de Hart Crane, maître de la représentation du désastre existentiel métropolitain dans l’éclairage des White Buildings (1926), qui s’est suicidé très jeune. Les couleurs vives introduisent des termes de la vie métropolitaine, comme Hardrock, et des fragments d’amour avec des compagnons d’une nuit ou plus : “c’est un tigre, c’est une étoile, c’est un rubis, c’est un roi”. Eros change également les traits du monde des pères et des mères, représentés légèrement vêtus, ne portant qu’une partie de leurs vêtements, dans un diptyque réalisé entre 1963 et 1966. Bref, comme le dit une œuvre, 2 en forme de losange, L’Amour est Dieu, une divinité capricieuse, qui fait également changer les noms, comme Indiana, adopté en 1958, à la place du plus prévisible Clark.
Toujours à Venise, dans le nouvel espace du Palazzo Donà Brusa à Campo San Polo, Tommaso Calabro, qui s’était déjà illustré avec quelques heureuses expositions à Milan (par exemple sur Leonor Fini), propose la première exposition d’Harold Stevenson, jusqu’au 27 juillet. . L’artiste américain, également décédé en 2018, avait longtemps travaillé dans la cité lagunaire depuis les années 1960 : ce séjour est au centre de l’exposition, dans laquelle l’intérêt revient à Alexandre Iolas, un galeriste hors du commun qui a parcouru le monde. esthétique du XXe siècle, au profil très personnel, qui a soutenu le travail de l’artiste avec Iris Clert. Les œuvres picturales sont des détails de corps masculins, avec parfois des références au monde du classicisme grec. L’escalier d’entrée à l’espace d’exposition est orné de phallus en marbre, et les personnages reviennent également en verre, dans les productions créées avec l’une des marques historiques de Murano, Cenedese, dans les années 1960 et 1970.
