La peinture italienne de la Belle Époque et de la vie moderne exposée au Palazzo Cucchiari de Carrare – Le blog de Carlo Franza

Toujours à la recherche des aspects les plus intrigants de la culture et presque comme s’il s’agissait d’un livre à feuilleter, la Fondation Giorgio Conti de Carrare propose un nouveau et splendide chapitre consacré à l’art de notre pays. Organisé par Massimo Bertozzi, ouvert au Palazzo Cucchiari di Carrlabourer l’exposition “Belle Epoque. Les peintres italiens de la vie moderne. De Lega et Fattori à Boldini et De Nittis à Nomellini et Balla”qui se poursuivra jusqu’au 27 octobre 2024 .

Cela fera quatre mois de Immersion totale dans l’un des aspects les plus intéressants et fascinants de l’histoire de l’art italien. Selon le Conservateur, il y a en fait la volonté de l’exposition Belle Epoque. Les peintres italiens de la vie moderne. De Lega et Fattori à Boldini et De Nittis à Nomellini et Balla suivez les traces des changements de la peinture après l’Unification, du dépassement des écoles régionales à la recomposition d’une empreinte nationale, pour viser directement une culture artistique adaptée aux temps modernes de la “Nouvelle Italie”. C’est un processus qui, depuis les derniers battements du cœur des Macchiaioli, conduit à l’effervescence de la scapigliatura jusqu’aux résultats finaux du divisionnisme, c’est-à-dire depuis Fattori et Lega à Boldini et De Nittis à Nomellini, Balla.

Sans oublier que d’autres artistes présents dans l’exposition avec leurs œuvres portent les noms de Signorini, Spadini, Pellizza da Volpedo, Zandomeneghi et Corcos, puis Antonio Mancini, Tranquillo Cremona, Moses Bianchi, Emilio Longoni, Angelo Morbelli, Gaetano Previati et bien d’autres. Au total, il y a environ quatre-vingt-dix œuvres – dont des peintures sur toile et sur bois, des aquarelles, des pastels et des sculptures en bronze et en plâtre – qui couvrent une période allant de 1864 à 1917.

Dans les premières décennies après l’Unification, en effet, la peinture de la « nouvelle Italie », bien que encore conditionnée par la tradition des écoles régionales, essayait de rechercher une dimension nationale et internationale, dans la découverte des thèmes de Vie modernece qui n’est plus la vie aux champsattentif à la poésie frugale de la nature, mais la vie en villeanimé par la recherche fébrile du bien-être matériel mais aussi de nouvelles satisfactions mondaines et culturelles.

C’est pourquoi il est également demandé aux intellectuels, aux écrivains, aux compositeurs et aux artistes en général d’avoir une autre considération pour le divertissement, les loisirs et l’utilisation intelligente du temps libre, qui pour certaines classes sociales devient un temps socialement utile, pour une nouvelle façon de vivre en privé et pour apparaître en public. C’est dans ce contexte que le monde des affaires, la haute finance et l’entreprise aristocratique, et non plus seulement les académies et autres institutions publiques, deviennent des promoteurs de beaux-Arts et, en tant que collectionneurs ou mécènes, des figures de référence importantes pour les artistes et les marchands.

Il y a donc une trahison des idéaux du Risorgimento, auquel les artistes avaient participé avec cohérence et courage civil, et une involution conservatrice de la classe politique nationale, conduisant au désenchantement des intellectuels, dont seuls les artistes les plus célèbres se sont affranchis. eux-mêmes grâce à la reconnaissance privée de la nouvelle bourgeoisie entrepreneuriale et de l’aristocratie libérale, qui furent elles aussi bientôt déçues par les résultats de la « révolution » italienne.

De sorte que la peinture d’histoire, enveloppée d’un « patriotisme » mêlé d’intonations régionales, est remplacée par des représentations de la vie moderne, soutenues par des intentions narratives claires plutôt que par des intentions éthiques, où l’influence des suggestions littéraires, notamment françaises, agit autant et peut-être plus. que l’actualisation des langages figuratifs.

Le refroidissement des pulsions idéales et l’attrait des séductions mondaines poussent les artistes de la nouvelle génération à des sentiments de répulsion et de rébellion, qui sont également influencés par les suggestions de la « vie de bohémien», génèrent le « dualisme » des Scapigliati et de leurs compagnons de voyage : d’une part la poussée vers des idéaux nobles et élevés, de l’autre la satisfaction des aspects les plus dégradés de la vie civile.

Dans l’heure la plus apathique et la plus difficile de la nouvelle Italie, celle que l’on définira comme « l’âge giolittien », seule la réaction des artistes semble en effet en phase avec son temps : comme un magicien sort le lapin du chapeau, certains les peintres louent la peinture pointilliste, la dernière véritable contribution italienne à l’art européen, avec l’intempérance futuriste et la divination métaphysique.

Pour mieux comprendre cette transition historique dans la peinture italienne, le parcours de l’exposition a été conçu en sept sections (et un intermède) réparties comme suit :

1. Les temps modernes: non plus seulement les espaces et activités ruraux, théâtre d’action des peintres, de plus en plus attirés par la pratique en plein air, deviennent les espaces urbains, les rues et les places, mais aussi les parcs et jardins publics et la nouvelle découverte des lieux balnéaires.
2. Maison et famille : confort de vie et modes de vie: quand la maison devient aussi un lieu où exposeravec les salons, les salles à manger, les des studios qui deviennent des espaces publics, où l’on se montre, voire à soi, content de son opulence, mais aussi de son élégance ou de sa sobriété.
3. Les peintres de la vie moderne: enfin les artistes ne sont plus que des artistes déraciné de la vie de bohème mais commencent à jouir d’une considération sociale différente, qui les accueille dans les salons et les cercles les plus exclusifs, ainsi eux-mêmes, leurs atelier et même leurs familles deviennent des sujets de peinture élégants et esthétiquement suggestifs.

Interlude: Le domaine de la sculpture: entre repli romantique et angoisses modernistes, entre mysticisme religieux et mysticisme mondain, se résument les caractéristiques de la sculpture de la liberté, entre le symbolisme Pascoli de Leonardo Bistolfi et l’élégance aristocratique de Paolo Troubetzkoy.

4. Mythes anciens et nouveaux: la modernité devient immédiatement une habitude, où la recherche continue de distractions ou d’autres formes de stupeur anime de nouveaux désirs, d’un ailleurs exotique ou simplement plus naturel, ou d’autres mondes, produits par l’usage de substances ou par des pratiques mystiques et ésotériques : dans les deux cas. ce sont des contextes dans lesquels certains artistes trébuchent et laissent leurs témoignages
5. Pauvre patrie: l’Italie du peuple : besoins anciens et attentes nouvelles. Malgré tout nous croyons en l’avenir.
6. Paradis des dames : quand la mondanité exhibe le « statut social » de la beauté, au théâtre ou au café, aux courses de chevaux, lors d’une promenade dans la rue ou dans le salon de la maison, le Monsieur devenir le protagoniste : ceux qui se contentent de gouverner le ménage familiers, certains se lancent dans des activités philanthropiques et culturelles, certains pensent même à influencer le gouvernement du pays… mais l’état du femmes c’est toujours la meme chose …
7. En attendant demain: l’abandon du naturalisme apporte une sensibilité d’esprit et une lucidité d’esprit, à la recherche d’un langage expressif adapté à la réalité des rêves et aux suggestions des symboles ; la peinture pointilliste devient l’expression naturelle du Symbolisme, presque une version nationale de l’Art Nouveau, champ d’action de la « sécession italienne », ouverte à la genèse et aux débuts de l’avant-garde.

Carlo Franza