Les musées des larmes de Francesco Vezzoli à Venise

Il a participé quatre fois à la Biennale de Venise, mais à partir des thèmes de cette soixantième édition Francesco Vezzoli c’est très loin. Pendant que la ville régurgite Des étrangers partout Vezzoli semble décidément chez lui dans la Galerie de Peintures du Musée Correr, qui abrite des chefs-d’œuvre de la période comprise entre le XIIIe et le XVIIe siècle : entre autres Cosmè Tura, Giovanni Bellini, Antonello da Messina Et Vittore Carpaccio.

Qui est Francesco Vezzoli

L’œuvre de Vezzoli est bien connue, sa présence dans le monde contemporain est esquissée, mais sa réflexion sur l’histoire de l’art est complexe : heureusement, à l’entrée du Musei delle Lacrime se trouve un code QR utile pour accompagner le visiteur tout au long du parcours de l’exposition. Un audioguide avec de la musique écrite et récitée par Vezzoli lui-même, en italien et en anglais. L’artiste et le Musée la présentent comme une « pièce conceptuelle » : elle se compose d’une introduction suivie de vingt-cinq récits commentant les œuvres et le réagencement opéré dans les salles de la Pinacothèque. Il s’agit de considérations générales et d’actualité, à la fois personnelles et universelles, qui méritent d’être écoutées sans filtre. Simplement en encadrant un code QR.

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Les Musées des Larmes de Vezzoli

Avec la conception de Musées des larmesVezzoli engage une double conversation : la première avec la collection de la Quadreria, la seconde, avec l’installation réalisée ici entre 1957 et 1960 par Carlo Scarpa. Pour l’occasion Vezzoli a construit ce qu’il définit comme une opération performative et spécifique au site à travers trente-six œuvres, dont seize créées pour l’occasion. Utilisant la technique distinctive de la broderie (mais les sculptures ne manquent pas) Vezzoli défie ou accompagne les conventions sociales et politiques de l’art des siècles représentés. Il le fait sans aucune crainte en utilisant des thèmes tels que l’identité de genre, l’obsession des célébrités, le thème du sacré, de la représentation populaire ou encore la relation artiste-client. En effet, il s’ouvre dans la salle 25 avec l’œuvre Casino (Giotto, Wynn et Warhol étaient des joueurs), 2024 où les larmes jaillissent d’un portrait dans lequel Andy Warhol représente Steve Wynn (connu comme le constructeur des casinos de Las Vegas) : le tout inséré dans un détail de la chapelle Scrovegni (probablement des usuriers) de Giotto.

La mise en scène de Carlo Scarpa

Pièce après pièce, la séquence des œuvres de Vezzoli se présente comme un parcours d’obstacles où l’obstacle est constitué par la vénération avouée de Vezzoli pour la magnifique œuvre de Scarpa : pour les marbres de ses murs, même pour le gazar des rideaux choisis par l’architecte vénitien. Les musées des larmes propose au sein des salles de la Picture Gallery un respect absolu du contexte de Scarpa, tout en utilisant des structures capables de souligner les œuvres incluses. La combinaison de couleurs rose pêche et gris métallisé est utilisée pour les détacher du contexte : « le rose fait référence à la teinte du velours dont sont recouverts certains panneaux des chambres 30 et 37 et à la couleur des murs de la salle en majolique ; le gris fait référence aux couleurs claires qui caractérisent la galerie d’images et parallèlement au goût de Scarpa pour l’utilisation d’éléments métalliques” il présente ainsi son travailconcepteur d’exposition Filippo Bisignani. C’est ce qui se produit par exemple car les supports individuels, les structures autoportantes et les fameux tréteaux Scarpa sont venus à la rescousse. Un nombre important d’œuvres sont conservées dans la salle 32, la plus grande de la Pinacothèque. Deux œuvres emblématiques de l’artiste sont présentées au centre : La naissance du Gigolo américain2014 f Selfie Sebastian (Autoportrait en Saint Sébastien par Andrea Mantegna), 2009-2014. Insérée dans une structure semi-cylindrique, la première référence de Botticelli est exposée en hauteur et obliquement face aux visiteurs (système souvent utilisé par Scarpa pour mettre en valeur les madones et les crucifix), tandis qu’à ses pieds apparaît un autoportrait que Vezzoli considère comme un geste d’adoration dans les comparaisons du glamour représenté par Richard Geré dans des vêtements Giorgio Armani: tout est absolument conforme à l’esthétique camp qui imprègne son œuvre. La structure est fermée par trois murs de hauteur réduite qui supportent neuf œuvres disposées sur des panneaux obliques cette fois vers le haut : une référence à la solution créée par Scarpa dans le cadre de l’exposition Fresques de Florence tenue à la Hayward Gallery de Londres en 1967.

L’esthétique Camp chez Francesco Vezzoli et Scarpa

Vezzoli n’a jamais nié considérer Scarpa comme une divinité : les traits postmodernes de son œuvre, l’acceptation de l’héritage classique, l’intégration avec la culture commerciale sont caractéristiques et communes. Lorsque l’occasion se présentait, Vezzoli envoyait au Correr des œuvres d’autres musées conçus par Scarpa : à Vérone, Florence ou Palerme. Il a même inclus dans l’exposition deux portraits dédiés à Scarpa : dans la salle 39, celui inspiré d’un doge peint par Carpaccio et conservé ici ; dans la salle 32 à celle « publicitaire » créée par Andy Warhol commandée par Cléto Munari pour lequel Scarpa avait conçu un service de couverts en argent. Pour Vezzoli, il s’agit d’hommages au “Doge” Scarpa (divinité tutélaire de Correr), ce dernier étant ensuite interprété par – à tour de rôle – la divinité tutélaire de chacun. célébrités. De la même manière que Scarpa a compris que pour continuer à parler aux contemporains, il fallait exposer le patrimoine artistique de manière spectaculaire, d’une manière différente mais finalement cohérente, Vezzoli a monté une exposition qu’il définit lui-même comme « expérientielle » : à considérer dans son ensemble et doit être considéré comme unique. Impossible de lui en vouloir.

Aldo Prémoli

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