Je suppose que c’est surtout une question d’attentes. je je Porteur du cercueilJe vais vous dire la vérité, ce n’est pas comme si je les suivais assidûment. “Mais comment, et toi ?”. Eh bien oui, mais vous savez qu’en musique, on ne suit pas toujours des chemins linéaires et sûrs. Bref, même si des chansons comme Des mondes à part Je peux les écouter en boucle. Bien que, vu en direct, le Arkansas Four est une expérience absolument remarquable. C’est d’ailleurs en personne que j’ai pris conscience de leur pertinence, de leur puissance turgescente et de leurs émotions opaques et tristes. Pourtant, je ne les avais toujours pas en tête de ma liste d’écoute. Je me demande pourquoi. Peut-être parce qu’une certaine catastrophe, ce genre de catastrophe, est un peu une histoire en soi. Le fils des Avertissements. Ce n’est certainement pas une forme flashy, gothique, macabre, épique ou nostalgique. Bref, ce genre d’émotions fortes, certes, mais plutôt esthétiques aussi. Parfois j’ai presque pensé que c’était seulement comme une boue mélangée à un peu de prog. Ce n’est pas quelque chose qui, au départ, m’aurait vraiment intéressé. De toute façon, j’avais tort, bien sûr.
Mais aussi le Barg, qui passe en revue le dernier album, ce n’est pas qu’il m’a vraiment séduit en le qualifiant de boiteux. Maintenant, pour remettre les choses dans leur contexte, le Barg est quelqu’un qui écoute Peintres de la maison rouge étouffant les larmes avec l’oreiller, alors quand il utilise le mot mous cela ne veut pas dire que je lui donne la même signification qu’à l’homme de la rue. Et en fait ce n’était pas un avis négatif, celui du Barg, au contraire il était interloqué. Jours oubliés, prise maintenant, je trouve que c’est vraiment magnifique. Eh bien, maintenant, écoutez ceci : L’esprit brûle vif, l’album de cette année, est encore plus doux que le précédent. Mais maintenant vous vous trompez, vous qui avancez déjà, si vous en avez tiré des conséquences drastiques. Parce qu’il y a voler et voler, et celui-là est magnifique. En pratique, pour faire court, en revenant à la discussion sur Barg et potentiellement en clôturant la discussion ici, c’est comme si les porteurs avaient choisi quoi faire et ne pas rester suspendus entre deux mode (tristesse lourde et romantique), embrassant désormais pleinement le plus désespéré des deux. Avec des tonalités sonores plus légères, mais des émotions très lourdes. Alors non, ce n’est pas un record doux, ou un disque indépendant, il était juste temps de baisser un peu le volume des amplis. Pas grand chose, hein. Parce que le silence, l’espace entre les notes, a parfois une gravité que tout ce qu’on peut essayer d’insérer entre les notes, pour essayer de tout alourdir, n’a souvent pas. Tournures de phrase, la mienne, pour dire en substance qu’il ne faut absolument pas sous-estimer cet album, fait de douleur du début à la fin.
Disons que au moins toute la première partie de l’album est phénoménale. Bien sûr, vous aussi, vous devez peut-être avoir une raison de vous plaindre de la façon dont les choses se passent. Si tout va bien pour toi, il ne reste plus qu’une attaque douce Là où la lumière s’estompe n’a pas l’effet que (une personne au hasard) a sur moi-même. Synthé, les grosses guitares ne s’entendent pas pendant des minutes entières, en fait, en réalité elles n’arrivent pas du tout, sauf à la toute fin et seulement après avoir atteint le pic émotionnel dû à de prodigieuses stratifications de lignes vocales, électriques et non-électriques. arpèges électriques. Une fresque, une fresque désespérée. Vient ensuite la chanson qui donne son titre à l’album et qui a un montage plus traditionnel. Il commence par le riffon, oui. Alors le verset est autre chose. Post-rock. Celui américain, celui des années 90. Celle qui sent les bandes d’asphalte, qui traversent les bois et longent les parkings déserts, les piscines abandonnées, les stations-service. L’Arkansas, tel que je l’imagine. Mais une mélodie vraiment complète, celle du refrain, permet de ne plus recommencer à utiliser le mot de manière inappropriée. progressive. Alors qu’à un moment donné un riff, une variation, fait penser à cet autre gros mot qu’il s’agit du sud. Le souffle cardiaque le fait jouir la prochaine fois, cependant, Signaux. Attention, on ne l’appellera pas vraiment une pièce métallique avant longtemps. Vous risquez de confondre certains amis, ces amis qui ne partagent généralement pas vos goûts et qui vont se voir dans les festivals. droite. Parce qu’il puise à la source, encore une fois, le post rock américain des années 90, modalités mélodiques et émotionnelles que certains artistes indépendants modernes (et même quelques marionnettes) ont adoptées ces dernières années. Puis, heureusement, pour me sortir de l’embarras, les grosses guitares arrivent ici aussi (pas vraiment “oni-oni“). Mais il y a un moment, après le deuxième refrain, où la situation prend vraiment une tournure aussi émouvant, avec cette guitare qui tient le temps en suspens. Voici, emo est le bon mot. Encore une fois, je ne parle pas des enfants avec des piercings et un eye-liner. Je parle encore toujours de cette Amérique et de cette période, la fin des années 1990, le début des années 2000… Non, il est peut-être temps pour moi d’arrêter là, de toute façon, vous n’enquêteriez pas. Toutefois emo-doom ça correspond comme définitionPour Signaux, même si Ciccio ne me permettrait jamais de l’utiliser. Qui sait, peut-être qu’un jour quelqu’un dira que la première fois qu’on a parlé d’emo-doom, c’était pour une critique sur Metal Skunk. Quelle connerie. Toutefois Signaux c’est superbe. Vraiment, croyez-moi. Cela donne envie de l’écouter en étouffant ses larmes avec un oreiller.
Et dire que vous ne confondriez pas Brett Campbell avec Giacomo Leopardi
Il y avait cet Australien que j’ai rencontré cet été à Agression brutale, tant que j’y suis allé. Ami des amis. Grand, tatoué, bronzé, cheveux longs, sans abri, tatoué, les yeux comme de la glace, une madone et demie grande. Il a affirmé que des porteurs vivants lui avaient donné une érection. Sans blague. Quand ils ont commencé à jouer, à Metal Gate, j’avais les yeux fermés pour capter tous les sons au centre de mon front, sans distractions. Mais à un moment donné, j’ouvre les yeux, je suis au milieu du groupe et il y a l’Australien qui me regarde, celui qui peu avant m’avait décrit l’effet que les porteurs avaient sur lui. Eh bien, il sourit, obscène, et mime l’érection avec son bras. Je ris. C’est une blague. Mais même chez les vieux porteurs (absurde en personne), je ne sais pas ce qu’il y avait de testostérone. Ici, on pleure beaucoup. Les mâles pleurent aussi, tu sais, nous ne sommes pas rétrogrades, mais peut-être qu’ils ne s’excitent pas contextuellement. S’ils le font, eh bien, tant mieux pour eux. Ami australien : à moi L’esprit brûle vif c’est comme beaucoup. Une écoute vorace et apaisante. pouquoi tu n’as pas toujours besoin d’être durEn effet, il est parfois préférable de s’en tenir à ses affaires, car si vous ne souriez pas, les gens vous regarderont mal. Bref, il faut s’en tenir à ses affaires sans se dire que les choses ont du sens. Et bien parfait, il y a un album emo-doom que je dois absolument recommander pour ces moments-là. ET L’esprit brûle vivant, de Pallbearer, qui démarre de manière phénoménale, avec trois chansons sur six (face A ?) phénoménales et le reste toujours beau-beau, peut-être un peu moins beau, sinon c’était peut-être un chef d’œuvre ou presque. Ou peut-être que c’est juste moi qui écoute Signaux Et Où la lumière s’estompe pendant des jours. Compulsivement. (Lorenzo Centini)
