Après de nombreuses discussions, enfin la musique. Il est sorti ce soir Cowboy CarterLe deuxième actecomme l’appelle Beyoncé, par Renaissance. Si le premier était un hommage aux racines noires et queer de la club culture, le second est une opération de réappropriation culturelle de la musique country, mais aussi un discours sur l’état de la nation d’une reine.
C’est monstrueusement long (une heure et 20 minutes) et plein de musiques, de stimuli, de références, il y a un peu trop de chansons hors sujet, beaucoup de moments marquants. On le comprendra pleinement en l’écoutant plusieurs fois, mais force est de constater que c’est un superbe album, résultat, entre autres, d’un travail de sélection et de raffinement de près de 100 morceaux qui a duré cinq ans. Voici cinq aspects clés qui ressortent de la première écoute.
Réappropriation
“Ce n’est pas un album country”, a écrit Beyoncé. C’est vrai. Dans Cowboy Carter la pop star se réapproprie la musique country, en récupérant les racines en partie noires et progressistes d’un genre présidé par un establishment conservateur, mais il ne le fait certainement pas en puriste. Tout d’abord, il affirme son adhésion personnelle, due à son histoire, aux motifs récurrents de la musique country, du lien avec la terre au thème de l’éloignement du foyer. Beyoncé est une fille du Sud dans l’âme. « Si ce n’est pas un pays, dites-moi, alors qu’est-ce que c’est ? » chante-t-elle. Il y a aussi l’idée très juste que le catalogage de la musique en genres rigides, typique du marché du disque américain, est limitant. Azealia Banks a tort de dire que Beyoncé est une cosplayeuse blanche. Il fait autre chose : il prend le récit typique de la musique country et le superpose à sa propre histoire, prouvant ainsi que la ségrégation culturelle est toujours mauvaise. Et les fans de Madonna ont tort de dire que c’est quelque chose que leur star préférée a déjà fait : en Cowboy Carter il y a une toute autre richesse musicale et conceptuelle, à commencer par le titre. Si ce n’est pas le cas Cowgirl Cartercomme on peut s’y attendre, c’est aussi parce que les anciens esclaves étaient autrefois considérés comme des choses dévalorisantes garçon.
Contrairement à Renaissance, le disque a la sensation d’une musique jouée : on entend la réverbération autour des voix, les cordes qui vibrent, les mains qui applaudissent. C’est aussi une réappropriation d’une ancienne façon de faire de la musique, avec le sentiment que les gens chantent et jouent ici et maintenant. Sans être un disque traditionaliste, et il ne l’est pas du tout, Cowboy Carter il évoque un idéal perdu de pureté. “Plus le monde évolue, plus je ressens un lien profond avec ce qui est pur”, a déclaré Beyoncé. «À l’heure de l’intelligence artificielle, des filtres numériques et de la programmation, j’avais envie de revenir à de vrais outils, et j’en utilisais de très anciens. Je ne voulais pas de superpositions d’instruments parfaitement accordés. J’ai volontairement gardé les chansons brutes, je me suis orienté vers le folk. Tous les sons sont naturels et humains, des choses du quotidien comme le vent, les clics, même le bruit des oiseaux et des poules, de la nature.” Et oui, c’est aussi un peu de cinéma pour les oreilles.
Cinéma
Si tu pouvais imaginer le premier Renaissance situé dans un club, Cowboy Carter a un cadre conceptuel différent. Ce n’est pas spécialement évident, mais l’album semble organisé comme une performance cinématographique, théâtrale ou radiophonique dans laquelle il y a ceux qui transmettent (vous et vos invités, et donc votre communauté) et ceux qui reçoivent (nous). Le premier et puissant Requiem américain (le double i dû à la référence est àacte II) ressemble à l’introduction du premier acte d’une comédie musicale ou à la première scène d’un film à succès. Dans certains passages, il y a le grand vieil homme du country Willie Nelson occupé non pas à chanter, mais à être le conférencier d’une radio appelée KNTRY Radio Texas où les frontières entre les genres s’effacent. Et ainsi, tonneau en bouche, Nelson croise des artistes noirs comme Son House, Sister Rosetta Tharpe, Chuck Berry, Roy Hamilton et bien sûr Beyoncé, qui en descend.
Il y a aussi Linda Martell, la première femme noire à jouer au Grand Ole Opry, l’institution country par excellence de Nashville. Il fait semblant d’être sur scène pour présenter une pièce sous les applaudissements du public. Il s’agit de l’hilarant Ouais, ouaisun pastiche de soul psychédélique qui va de la référence au Chitlin’ Circuit, la tournée des salles où se produisaient des artistes noirs à l’époque de la ségrégation raciale, à celle de Bonnes vibrations par les Beach Boys. Il y a l’idée du rodéo comme lieu inclusif et interculturel, il y a des vestiges des années 70 où les gens chantaient sur des guitares et des cordes, il y a des échos de vieux films occidentaux. En effet, on dirait presque que chaque chanson est un petit film, avec certaines percussions inspirées de la bande originale de Frère, où es-tu ?. Beyoncé a déclaré qu’elle avait travaillé sur l’album en s’inspirant de Cowboy urbain, Les huit haineux, Plus ils tombent fort, Tueurs de la Lune des Fleurs, Cowboys de l’espace, Cinq doigts pour Marseille. Si c’était un film, Cowboy Carter ce serait un mélange de blaxploitation et de western.
Syncrétisme
L’une des traditions auxquelles elle rappelle Cowboy Carter c’est celui de la country-soul. Ce n’est pas une tendance particulièrement populaire ici, mais elle comprend une longue série d’artistes qui, dans leurs disques, de manière continue ou sporadique, ont tenté de dépasser les frontières entre country, soul, R&B, funk, gospel, rock, pop, l’effacement ayant fait la différence. péché originel du marché du disque américain, à savoir la distinction entre hillbilly music et race music. C’est une formidable tradition qui remonte à Ray Charles (actuel Sons modernes dans la musique country et occidentale?) à la plus récente Allison Russell (l’exceptionnelle Enfant extérieur). Musicalement, Cowboy Carter il dépasse toutes les distinctions de genre – c’est pourquoi ce n’est pas un album country au sens strict – et combine souvent avec un goût notable country et gospel, songwriting et rap, zydeco et folk, toutes musiques qui, d’une certaine manière, sont inscrites dans l’univers culturel et culturel de Beyoncé. racines géographiques. « La joie de créer de la musique, dit-elle, c’est qu’il n’y a pas de règles. »
De grands musiciens l’aident dans ce travail, dont Rhiannon Giddens, lauréate du prix Pulitzer qui a toujours été à l’avant-garde de la récupération des racines noires de la musique traditionnelle américaine. Et c’est une opération qui marche, à tel point qu’aux Etats-Unis, où les charts sont (hum) ségrégués, le single Texas Holdem il est entré dans neuf charts, de la pop à la country en passant par l’urbain, ce qui est à la fois exaltant et ridicule. En s’y frayant un chemin, Beyoncé a démontré le caractère artificiel de ces divisions. Dans cette œuvre de syncrétisme musical apparaît également un air italien du XVIIIe siècle, Cher mon Ben de Tommaso Giordani qui est chanté dans Fille et qui dans le passé a été entendu chanté par Mina ainsi que par Sting (en parlant de filles, la voix de la petite Rumi apparaît dans Protecteur). Ici aussi, comme dans RenaissanceBeyoncé étudie l’histoire américaine, pas seulement la musique.
Voix
Les voix sont l’un des points forts de Cowboy Carter. A commencer par Beyoncé qui démontre qu’elle peut tout interpréter, en proposant une masterclass sur comment chanter sans en faire trop, si on a du talent. Ici, il se présente comme la voix de quelqu’un qui déclame une vérité et qui est toujours crédible et faisant autorité. Ensuite, il y a les chœurs qui ponctuent de nombreuses chansons, ils ne sont pas des embellissements, mais font partie intégrante de l’album, des moments communautaires, des passages libérateurs, des références aux racines soul-gospel. Et il y a les voix des nombreux invités. Si Post Malone joue un rôle sexy, léger et décomplexé Jean Levii’sMiley Cyrus joue dans le duo remarquable II Le plus recherché où l’imagerie traditionnelle des couples hors-la-loi devient féminine, en passant par Thelma et Louise et la vidéo de Téléphoneet contemporain, évoquant les vantardises typiques du hip hop.
Bref, il y a des chanteurs nombreux et différents, noirs et blancs, qui contribuent à faire duacte II la voix d’une communauté peut-être imaginaire, mais alignée contre les préjugés, le conservatisme et l’intolérance. C’est un autre point peut-être pas évident, mais fondamental : en 80 minutes Beyoncé et sa communauté tentent de redéfinir les priorités de la culture américaine. C’est ainsi que sur la photo de couverture, la chanteuse à cheval agite le Rouge, le Blanc et le Bleu : elle se présente comme la voix à la fois chargée d’émotion et rationnelle d’une nation en quête d’elle-même, elle est à la fois la fille paria d’Americana et la mère de toutes les mères. Dans ce sens, Cowboy Carter ce n’est pas seulement très personnel, car il est le résultat de la biographie de l’artiste, mais c’est aussi politique à sa manière et cela se comprend dès l’introduction dans laquelle Beyoncé se demande : « Pouvons-nous défendre quelque chose ? Il conviendrait de répondre : Oui nous pouvons. Et cela se comprend à partir de la reprise du Requiem américain qui se place à la fin et qui s’intitule Amen. “Cette maison a été construite avec du sang et des os et elle s’est effondrée, oui elle s’est effondrée, les statues qu’ils ont érigées étaient belles, mais c’étaient des mensonges de pierre.” Voilà le sens ultime de l’album : l’envie d’expier les péchés des pères et d’enterrer les vieilles idées, de pardonner à la vieille Amérique pour en construire une nouvelle.
Couverture
Beyoncé parvient à transformer deux reprises en moments tout aussi forts. La première intervient immédiatement après l’introduction de Requiem américain et son Merle des Beatles, qui devient Merle toujours à cause deacte II. La chanson n’est pas choisie au hasard. Paul McCartney a écrit l’article en 1968 après l’assassinat de Martin Luther King, dans une période dramatique pour la lutte pour les droits civiques, les créneaux du titre cachaient l’histoire des hommes et des femmes noirs. Soi Merle c’était le dialogue d’un Anglais avec l’Amérique noire, Merle c’est son appropriation, sa révision et son agencement parfait dans un autre contexte culturel. Pour souligner le concept, Beyoncé a invité Tanner Adell, Brittney Spencer, Tiera Kennedy et Reyna Roberts, toutes des chanteuses noires peu connues et proches de la country, à le chanter avec elle (voir ci-dessous : construire une communauté).
La couverture est encore plus solide Jolène par Dolly Parton. Un peu comme Willie Nelson, la grande star de la country est également priée non pas de chanter, mais d’introduire le morceau. Et il le fait en citant une autre chanson de Beyoncé, Désolé de 2016. À l’époque, la pop star s’en prenait à un amant non identifié de son mari « Becky aux beaux cheveux » : « Elle ne veut de moi que quand je ne suis pas là », chantait-elle, démarrant la recherche du coupable, “Et puis comment appeler Becky avec ses beaux cheveux.” Dans l’introduction, Parton dit que le coquine (que je traduirais par salope) « avec de beaux cheveux » lui rappelle « quelqu’un que j’ai connu autrefois », c’est Jolene de la chanson de 1974. Il y a cinquante ans, la chanteuse suppliait littéralement sa belle rivale Jolene de ne pas lui enlever son homme. son. Beyoncé n’est pas quelqu’un qui supplie un rival et change donc les paroles d’un plaidoyer en une intimidation : « Jolene, je te préviens, ne viens pas chercher mon homme ».
Tout revient : le noir et blanc, la tradition analogique et les potins numériques, l’histoire et le présent, l’amour et le pouvoir des stars, le pays et l’âme. Beckys de ce monde, écartez-vous : Beyoncé est toujours numéro un.
