En 2012, le réalisateur sarde Giovanni Columbu racontait les derniers jours de la vie d’un Christ sarde, pas beau, authentique, dans un film très évocateur.
Depuis:
Pietro Lavena
La passion du Christ a toujours fasciné et ému non seulement les chrétiens, mais aussi tous ceux qui savent saisir l’intensité d’un récit dramatique et vivant comme celui que racontent les Évangiles sur les derniers jours de la vie de Jésus de Nazareth.
La trahison de Judas Iscariote et l’arrestation à Gethsémani, le procès du Sanhédrin et celui mené par Pilate, l’échange avec Barabbas, la montée de Jésus au Golgotha et sa mort sur la croix. Enfin, la résurrection qui est célébrée le jour de Pâques.
Des moments qui ont toujours inspiré l’art, la littérature et le cinéma. De Pier Paolo Pasolini à William Wyler, de Franco Zeffirelli à Nicholas Ray en passant par Mel Gibson. Leurs caméras ont retracé et reproposé ces scènes avec des acteurs et des interprétations toujours différents et en tout cas extraordinaires.
SUR LE ROI. Même le réalisateur sarde John Columbusen 2012, il racontait « sa » passion dans le film Sur le roi, produit par Rai Cinema et Luches et distribué par Sacher Distribuzione de Nanni Moretti, fasciné par le projet de son collègue sarde. Un titre classique et puissant, “Le Roi”, pour un long métrage de 80 minutes entièrement tourné en Sardaigne avec des acteurs sardes et en langue sarde. Le réalisateur de Nuoro, né en 1949, revient à la réalisation onze ans après le grand succès de Archipels (2001)
LE CASTING. Les acteurs étaient tous des non-professionnels, pas des universitaires en cinéma, mais tous, a souligné Columbu, avaient “une prédisposition extraordinaire pour le métier d’acteur”. Ils venaient de différentes régions de l’île et parlaient différentes déclinaisons de la langue sarde.
Fiorenzo Mattu jouait Jésus, Pietrina Menneas était Marie, Tonino Murgia le grand prêtre Caïphe, Paolo Pillonca jouait le rôle de Ponce Pilate, Antonio Forma était Judas, Luca Todde l’apôtre Pierre, Giovanni Frau jouait Jean, Bruno Petretto était Joseph d’Arimathie, le l’homme chargé d’enterrer le corps de Jésus. D’autres interprètes venaient de centres de santé mentale. “Parmi ceux-ci, j’ai été très frappé par la manière de participer à un événement – a déclaré le directeur -. Ils regardent en regardant ailleurs ou avec les yeux baissés ou comme tournés vers l’intérieur d’eux-mêmes, presque comme s’ils vivaient intérieurement cet événement”.
Plus de 400 costumes de scène tracés sur le terrain et sélectionnés en collaboration avec le Teatro Lirico de Cagliari. Les styles sardes de laine, de manteaux de laine et de jupes de velours côtoyaient ainsi les armures romaines, contribuant à créer un décor indéfini plein de contaminations.
LA PARCELLE. Le film, inspiré des Évangiles, raconte les derniers jours de la vie de Jésus revisités et se déroulant dans les paysages arides et pierreux du centre de la Sardaigne, rendus sombres et angoissants par une mise en scène experte. L’histoire commence avec Marie en larmes, effondrée sur le corps de son fils aujourd’hui mort dans le tombeau. L’histoire, à travers une série de sauts en arrière et à travers les rêves ou les souvenirs des personnages, retrace le chemin qui a conduit Judas à trahir le Maître. Puis le procès, Pierre reniant Jésus à trois reprises, la condamnation du peuple, le long voyage vers la colline où sera hissée la croix, qui dans ce cas est le Mont Corrasi à Oliena. Enfin la crucifixion au milieu des cris des ennemis et du silence étonné des femmes qui sont témoins de l’un des moments les plus significatifs de l’histoire de l’humanité.
LE PROJET. Columbu, expliquant la genèse et la réalisation du projet à travers les notes du réalisateur fournies à l’occasion de la participation de Sur le roi en compétition au Festival de Turin 2012, il écrit : “L’idée de ce film remonte à plusieurs années. J’étais à Rome, dans l’église de Santa Maria, via Lata, et j’ai été frappé par une table montrant les chansons dans quatre colonnes des Évangiles qui décrivent les souffrances infligées à Jésus. Ces descriptions m’ont fait penser à différents témoins qui avaient vu puis raconté le même événement à partir de leur propre perception. Le style impersonnel des textes individuels semblait se transformer, renvoyant vers aux narrateurs et révélant le ton incertain mais plus probable encore qu’un souvenir. Les jours suivants, j’ai essayé de lire l’Évangile de manière transversale, passant d’un texte à l’autre, et j’ai découvert que l’histoire prenait une force dramatique inattendue.”
“Comme jamais auparavant – a expliqué Giovanni Columbu – j’ai ressenti la douleur de la tragédie qui était en train d’être racontée et l’expérience douloureuse de toutes les vicissitudes humaines. C’est alors que j’ai pensé à un film sur l’Évangile, dans lequel les scènes se répétaient, presque comme dans Rashomon (1950) de Kurosawa. J’aurais transposé l’histoire en Sardaigne, car c’est le monde que j’aime et que je connais le mieux, imprégné de valeurs qui dans certains cas semblent faire référence à l’Ancien plutôt qu’au Nouveau Testament. Deux univers très éloignés dans l’espace et le temps se seraient rencontrés, sans se surprendre, trouvant confirmation dans la réalité de ce rêve qui est dans l’âme de beaucoup, de découvrir Jésus, ici, parmi nous”.
“Au cours de la mise en œuvre, en comparant le projet avec les résultats qui ont progressivement émergé, l’idée des “étapes parallèles” faisant référence à des évangélistes individuels a cédé la place à une idée peut-être moins ambitieuse mais tout aussi fascinante, celle d’un rêve, dans lequel les événements se répètent dans leur drame en cours et dans une séquence non linéaire. Au lieu de cela, l’idée de transposition en Sardaigne a pris de l’importance : une idée qui a un précédent dans la peinture plutôt que dans le cinéma”.
LE FILM. En modifiant leurs coordonnées géographiques, Columbu raconte les faits historiques sous un jour nouveau et d’un point de vue nouveau et original. Le Christ ne suit pas les canons de la représentation picturale, iconographique et cinématographique traditionnelle. Le visage de Fiorenzo Mattu, comme celui des autres acteurs, est « sale » de vérité, creux, meurtri, hérissé. Pas belle. “Un choix qui déclenchera peut-être des discussions a priori, mais je ne pense pas après coup – a prédit Columbu interviewé pendant le tournage -. Si cela avait été un choix provocateur, je ne l’aurais pas fait. Au contraire, c’est un choix qui s’inscrit dans l’esprit de l’Évangile et d’une lecture qui trouve une réponse : celui d’un Messie qui n’a pas de beauté qui puisse susciter la satisfaction à nos yeux, comme le dit Isaïe dans sa prophétie, le seul passage biblique où il y ait un description de Jésus”.
““Marie – a ajouté Columbu – est une mère méditerranéenne, douloureuse et pleureuse mais aussi fière et forte, interprète d’un principe inexorable de justice”.
Le réalisateur de Nuoro a travaillé sur le scénario pendant des années mais, une fois sur le plateau, le scénario s’est réduit à quelques notes. “Nous nous sommes limités à lire un passage de l’Evangile, j’ai donné des instructions et nous avons procédé à la mise en scène. Pas de répétitions, pour ne pas perdre la fraîcheur. Parfois j’introduisais un changement de lignes ou un développement d’actions, pour forcer les acteurs pour improviser et interagir. Ou, pour augmenter la tension, sans prévenir, je demandais des choses que je savais plus ou moins impossibles, comme continuer la récitation sans utiliser de mots. Et les émotions devaient grandir, également en raison de l’impossibilité de parler, et si possible devenir incontrôlable”.
Une méthode de travail presque avant-gardiste, où les opérateurs devaient tout filmer, sans coupures, comme face à un événement réel, faisant du film un documentaire plutôt qu’une mise en scène. Le résultat final porte à l’écran des images qui ne recherchent jamais d’affectation stylistique mais, au contraire, sont souvent volontairement imparfaites, grossières et pour cette raison même convaincantes. L’usage de la langue sarde, comme l’araméen proposé dans La passion de Mel Gibson, a donné au long métrage une dureté supplémentaire mystérieuse qui, encore aujourd’hui, vaut la peine d’être regardée Sur le roi une expérience globale et profondément singulière.
