CREMONA – L’appel de Gary et Anita Klesch, propriétaires d’une formidable collection de peintures des XVIe et XVIIe siècles, n’a pas reçu de réponse immédiate. Pas par fierté, mais par paresse. Depuis quelque temps, les époux avaient en effet acheté un tableau de Sofonisba Anguissola (Crémone 1532 ca. – Palerme 1625), “Portrait d’une dame en satin blanc” et consulté l’historien de l’art Marco Tanzi., professeur titulaire d’histoire de l’art moderne à l’Université du Salento, pour mener une enquête approfondie. La longue cour a finalement porté ses fruits, étant enfin arrivé au point où il a commencé à écrire. «Au final, j’ai trop écrit et un livre est sorti – explique-t-il – dans lequel j’ai essayé de remettre à leur place toutes ces choses que je soutiens depuis au moins 30 ans. Autrement dit, Sofonisba doit être étudiée comme si elle était une peintre, non pas comme une peintre et une femme et donc différemment de ses collègues masculins ou pire comme si elle était la protagoniste d’un roman d’amour.. Mon dernier ouvrage, je le précise immédiatement, entend parler des peintures : il veut révéler le premier style artistique de Sofonisba, cultivé à Crémone et à la cour du roi Philippe II d’Espagne, il veut reconnaître quelles sont ses œuvres en clarifiant les attributions, elle veut comprendre la raison des changements évidents de qualité, pourquoi l’inspiration apparaît parfois très faible lorsqu’elle ne fait pas référence à des éléments de la peinture locale”.
FEMMES PEINTRES
S’éloignant des récits conventionnels sur Anguissola, souvent ancrés dans une biographie quelque peu romancée, ce livre offre une perspective nouvelle et factuelle, mettant en évidence la diversité de la production artistique et la riche histoire derrière ce portrait vibrant et une grande partie de la production. «Un phénomène à la mode s’est construit sur les femmes peintres – affirme l’universitaire – que ce soit Sofonisba, Artemisia Gentileschi ou Lavinia Fontana, et aucun travail n’a été fait pour établir des classements stylistiques et qualitatifs équilibrés comme on le fait habituellement pour tous les autres artistes.. Avons-nous dix œuvres signées et datées ? Sur la base de ceux-ci, nous reconstruisons le catalogue et constatons que stylistiquement cette œuvre ne peut pas aller de pair avec celle-là et les alignons dans une chronologie ordonnée. Essayons de comprendre quelles sont les influences, les domaines figuratifs, les échanges. Au lieu de cela, nous ne parlons que de sa vie privée, de Sofonisba, une jeune femme vertueuse et rare, de ses pérégrinations parmi les cours d’Europe, de son père Hamilcar, ambitieux et habile tisseur de relations sociales et économiques autour des débuts de sa fille aînée et ses sœurs.
UN NOUVEAU LOOK
L’énigmatique « Portrait de jeune femme en satin blanc » qui fait l’objet de la publication (Mandragora editore, pp. 96. 24 euros, avec traduction anglaise à côté et un riche ensemble iconographique) il est placé chronologiquement presque à la fin de son séjour à la cour d’Espagne, dans les années soixante-dix du XVIe siècle.. La peintre, aujourd’hui âgée d’une quarantaine d’années, « sort avec un éclat qui rachète l’ennui de toute la peinture de ces années-là », écrit Tanzi. Voici donc une occasion favorable pour fournir, sous un jour nouveau, les coordonnées de la vie et de l’œuvre de l’artiste crémonais, souvent objet de curiosité en raison de sa vie sociale particulière, plutôt que d’étude minutieuse des données formelles de sa production. , influences, modèles, contextes.
Marco Tanzi
Le portrait de la peintre vue avec un regard nouveau émerge, enfin libre de la scansion des étapes d’une biographie qui a le goût d’un roman, libre de quelques attributions erronées remontant, entre autres, à son premier maître, Bernardino Campi. Tanzi commence par un long et très précis parcours biographique sur son activité de jeunesse, suivi d’une liste chronologique de portraits signés et datés depuis ses débuts crémonais jusqu’à ses toutes premières années à la cour de Madrid.. Pour chacun d’eux, il expose les raisons des choix stylistiques, de l’enquête philologique, des doutes argumentés sur les attributions, de la curieuse sérialité de certaines d’entre elles (que penser, sinon de la politique promotionnelle du chef de famille, Amilcare, « qui a su penser avec un cynisme avisé les destinataires des œuvres de leur fille, se comportant en conséquence avec la taille et la qualité du tableau, les niveaux de qualité (« le bon rendu des uns, la modestie des autres »).
LE PORTRAIT DE KLESCH
Sur le portrait à la cour de Madrid, Tanzi ne répète pas l’exercice vertueux effectué pour les portraits de Crémone car «le peintre ne signe plus ses portraits et il est difficile de reconnaître quel est le modèle de base et lesquels sont des copies». Notre tableau apparaît pour la première fois dans les catalogues de la plus importante collection romaine du début du XIXe siècle, celle de l’oncle de Napoléon, le cardinal Joseph Fesch (1763-1839) au palais Falconieri à Rome et dans d’autres inventaires du XIXe siècle mentionnés comme étant l’œuvre du Titien. école. Aux enchères de 1863, le portrait resta invendu, on le retrouve quelques années plus tard, en 1926, dans une collection privée avec attribution à Lavinia Fontana «presque inexplicable du point de vue du style – écrit Tanzi – les comparaisons avec les œuvres les plus célèbres de l’époque « Artiste émilien ». Nous arrivons enfin à l’analyse stylistique de notre Portrait de Jeune Femme en Satin Blanc, confirmant naturellement l’attribution à Sofonisba Anguissola « mais en essayant d’expliquer – précise le savant – à quelle Sofonisba Anguissola il appartient. Si la composante crémone est encore, à certains égards, tangible, le portrait de Klesch démontre néanmoins une dimension internationale qu’aucun des tableaux répertoriés dans la décennie crémone ne possède”.
BROCADE ET DIAMANTS
Le portrait de Klesch « est une œuvre à portée internationale car ici Sofonisba se retrouve immergée dans un environnement nouveau et extraordinaire pour une fille de la province de la vallée du Pô, qui d’une certaine manière la fascine, mais dans ce cas ne parvient pas à l’engloutir. dans la dynamique de portraits de cour très ennuyeux et répétés à l’infini.” Et en effet, la dame se déplace ici avec une liberté surprenante : la monumentalité de la robe en brocart minutieusement brodée laisse entrevoir le charme irrésistible d’un corps jeune.: les yeux brillent, les joues sont rouges, la main touche le ventre faisant peut-être allusion à une grossesse, elle laisse entrevoir un sourire qui voudrait s’ouvrir davantage, libérant une intense envie de vivre. Même les bijoux sont décrits avec beaucoup de détails : une couronne sur la tête et un collier de perles, de rubis et peut-être de diamants teints en noir sur le dos comme c’était courant au XVIe siècle ainsi que les gants et le hausse-col. «Je peux dire sans problème que je n’ai jamais vu un portrait de Sofonisba Anguissola aussi merveilleusement brillant de couleurs et joyeux de sentiment: signe d’une modération vraiment mature. Un portrait de cour avec tous les atours, dans lequel Sofonisba parvient pour une fois à rester libre dans son approche du personnage, renouant sous de nombreux aspects, comme cela n’arrivera plus jamais à d’autres occasions, aux modèles inoubliables de sa formation”.
