Depuis mercredi 5 juin jusqu’à dimanche 8 septembre 2024, se tiendra à Centre de culture numérique MEET – le Centre International d’Art et de Culture Numérique né à Milan avec le soutien de la Fondation Cariplo et, en 2023, reconnu comme musée par la Région Lombardie – la première exposition italienne de l’artiste américain John Sanbornintitulé Hors serviceédité par Maria Grazia Mattei, fondatrice et présidente de MEET.
Le parcours de l’exposition, conçu par Migliore+Servetto également dans le rôle de conseiller créatif, serpente à travers des installations multimédias qui couvrent plus de quatre décennies d’exploration des sons, de la musique, des médias interactifs, des vidéos et des œuvres d’art qui abordent des questions d’identité – y compris le genre – , vérité culturelle, mémoire et mythologies.
Gianni Berengo Gardin, Choses jamais vues – Vente d’Arte, Alexandrie
Gianni Berengo Gardin (1930), peut-être le photographe italien le plus connu, a créé 263 livres au cours de sa longue et fructueuse carrière. La dernière remonte à 2023 lorsque, assisté de sa fille Susanna, il a revu l’ensemble de ses archives en sélectionnant 114 images, dont seulement cinq avaient été publiées auparavant. Ainsi est née Choses jamais vues. Photographies inédites, publiées par la maison d’édition Contrasto et présentées pour la première fois à la Ma.Co.F de Brescia l’année dernière. Pour la Vente d’Arte d’Alessandria Giovanna Calvenzi et Susanna Berengo Gardin proposent une sélection différente et compacte : une soixantaine de « choses jamais vues » mais avec une attention dominante dédiée aux hommes et aux femmes que Berengo Gardin a rencontrés au cours de son Œuvre. Des images non imprimées, non publiées et qui témoignent pourtant, comme à son habitude, de son extraordinaire maîtrise. Le voyage à travers ses archives commence en 1954 et se termine en 2023. Il traverse de nombreuses villes italiennes, atteint Paris, la France, la Croatie, la Hongrie, l’Espagne, la Norvège, s’arrête à Moscou, en Chine, au Japon, à Londres et à New York. A partir du 6 juin
Roberto d’Alicudi, Jeunesse d’Amour – Villa Lysis, Capri
Samedi 8 juin à 18h00 ouvre à Capri, dans les salles de la fumerie d’opium de Villa Lysis, inaugure Jeunesse d’Amour, l’exposition personnelle de Roberto di Alicudi, organisée par Valentina Rippa. L’exposition expose un corpus de plus de cinquante peintures divisées en deux noyaux thématiques qui mettent en valeur la cohérence expressive de l’artiste, son intérêt pour l’âme des lieux, le mythe et son amour inconditionnel pour Capri et la Sicile. Une histoire visuelle qui accueille de multiples histoires sur le Genius Loci, qui ont enrichi l’imaginaire de l’artiste au fil du temps. L’exposition est composée de petites peintures, caractérisées par une utilisation particulière de la lumière et de la couleur à l’huile, étalées sur du verre d’époque original ; même les cadres utilisés sont le résultat d’une recherche minutieuse du revendeur, c’est pourquoi l’un est différent de l’autre. Est également exposée une installation vidéo dans laquelle est filmée la performance créée par l’artiste avec la communauté des arcudari, inspirée du « sentiment collectif » dont Diefenbach se faisait le défenseur sur l’île de Capri à la fin du XIXe siècle.
Au Palazzo Reale sont exposées 100 photographies de différents formats, provenant des archives Halsman de New York, qui retracent toute sa carrière, entre la couleur et le noir et blanc. Philippe Halsman il compte certainement parmi les plus grands portraitistes de l’histoire de la photographie, toujours capable de travailler entre regard et introspection, intuition immédiate, éclairs de génie et technique raffinée. L’exposition au Palazzo Reale célèbre son œuvre à travers des images extraordinaires, créées avec ironie et profonde légèreté.
L’exposition Paolo Novelli. Le jour après la nuitprogrammé au Project Room de CAMERA du 14 juin au 21 juillet 2024, rassemble et fait dialoguer dans un même espace deux cycles d’œuvres du photographe brescien, créés entre 2011 et 2018, au cœur de l’évolution de son langage.
À partir du 14 juin également, les espaces du Centre accueilleront une exposition, organisée par Monica Poggi, qui, à travers environ 150 photographies, parlera de l’œuvre, de la vie extraordinaire, de la très haute qualité des clichés de Bourke-Blanccapable de raconter l’expérience humaine complexe dans les pages de magazines à large diffusion – dont l’exposition présente une riche sélection – en surmontant avec détermination les barrières et les frontières entre les sexes.
L’exposition ‘commence à partir du mercredi 26 juinNino Migliori LUMEN Fonte Gaia‘, qui peut être visité dans les Magazzini della Corticella de Santa Maria della Scala jusqu’au 22 septembre 2024.
L’exposition, organisée par Lucia Simona Pacchierotti en collaboration avec la Fondation Nino Migliori de Bologne, présente des œuvres inédites du photographe Nino Migliori consacrées au chef-d’œuvre sculptural de Jacopo della Quercia, dans un parcours d’exposition dans lequel le visiteur pourra raconter des photographies avec les sculptures, celles-ci étant situées dans les salles adjacentes aux Magazzini della Corticella.
Organisée par le Musée Guggenheim Bilbao en collaboration avec MAXXI, l’exposition poursuit la recherche initiée par sa commissaire Gloria Moure en soulignant le caractère unique de l’art d’Anselmo et son impact fondamental sur le développement du mouvement Arte Povera. Du 20 juin au 6 octobre 2024.
Organisée par Luigi Gallo (directeur de la Galerie nationale des Marches) et Anna Maria Ambrosini Massari (professeur d’histoire de l’art moderne à l’Université d’Urbino), avec Luca Baroni et Giovanni Russo, l’exposition présente pour la première fois les œuvres à Urbino. d’un de ses fils les plus illustres : Federico Barocci (1533-1612). Peintre, designer extraordinaire et graveur novateur, Barocci a marqué la scène artistique italienne et européenne pendant près d’un siècle. Malgré le choix, inhabituel à l’époque, de rester dans sa ville natale, loin des grands centres culturels et de mécénat, il réussit à s’imposer avec un effort tenace comme l’auteur de peintures sacrées le plus admiré, demandé et payé de la seconde moitié du XXe siècle. 16e siècle.
Grâce à un ensemble de prêts de grands musées nationaux et internationaux qui enrichissent la collection déjà très importante de la Galleria Nazionale delle Marche, l’exposition monographique rassemble 76 peintures et dessins de Barocci, illustrant toutes les phases de sa longue carrière. Du 20 juin au 6 octobre 2024.
Du 21 juin au 15 septembre 2024l’art contemporain revient à la Galerie Borghèse dans une nouvelle conversation entre passé et présent avec : Louise Bourgeois. L’inconscient de la mémoire, la première exposition à Rome de l’un des artistes les plus influents du siècle dernier. Cette exposition historique explore la profonde contribution de Bourgeois à la sculpture, plaçant ses œuvres en dialogue avec la collection historique et l’architecture unique de la Galerie Borghèse. La sélection de plus de 20 œuvres sculpturales s’articule autour des thèmes de la métamorphose, de la mémoire et de l’expression d’états émotionnels et psychologiques. A cette occasion, la relation entre art ancien et art contemporain devient le point d’appui d’un dialogue idéal entre maîtres d’époques et d’origines différentes, encourageant de nouvelles manières possibles d’interpréter l’histoire de l’art et le musée lui-même.
100 villages dans toute l’Italie et 100 artistes impliqués. Una Boccata d’Arte, le projet d’art contemporain promu par la Fondation Elpis, se relance avec une formule renouvelée : pour le prochain rendez-vous, qui aura lieu du 22 juin au 29 septembre 2024 et qui, comme d’habitude, impliquera 20 pays, un pour chacun Région, seuls les artistes de moins de 35 ans ont été invités, afin de proposer une représentation large et complète de la création contemporaine, à travers différents langages artistiques. Les inaugurations auront lieu les samedi 22 et dimanche 23 juin dans tous les pays, de manière coordonnée. Una Boccata d’Arte est un projet créé en collaboration avec Maurizio Rigillo de Galleria Continua et avec la participation de Threes, une équipe de commissaires et une agence de création basée à Milan.
Du 28 juin 2024 au 12 janvier 2025 les Musées Civiques du Palais Buonaccorsi présenter l’exposition Vis-à-vis, une réflexion inédite sur le portrait du XVIIIe siècle et contemporain, éditée par Elsa Barbieri, Massimo Francucci et Giuliana Pascucci, avec plus de 60 œuvres qui associent maîtres du passé et artistes du présent, italiens et internationaux. L’exposition présente des œuvres d’auteurs du XVIIIe siècle – Pier Leone Ghezzi, Sebastiano Ceccarini, Carlo Magini -, artistes contemporains – Evgueni Antoufiev, Eduardo Arroyo, Matthieu Attard, Luigi Bartolini, Joseph Beuys, Marco Cingolani, Michel-Ange Consani, Fabrizio Cotognini, Enzo Cuchi, Thomas DeFalco, Antoine Gormley, Maggi Hambling, Diango Hernández, Leiko Ikemura, Jiri Kolar, Marc Manders, Annette Messager, Fulvio Morella, Opalka romaine, Laura Paoletti, Vétérinaire Pisani, Carole Rama, David Reimondo, Klaus Rinké, Kiki Smith -, ensemble avec collections prestigieuses du muséeen particulier les auteurs du XXe siècle dont Nanda Vigo, Osvaldo Licini, Aligi Sassu, à travers un parcours d’exposition qui parcourt tous les étages et les fascinantes salles du Palazzo Buonaccorsi. Une rencontre artistique originale du XVIIIe siècle, de l’âge d’or du portrait des Marches au contemporain, qui retrace les trajectoires d’étude sur la façon dont la perception visuelle – d’un portrait – est le résultat d’un processus de sélection, d’intégration et d’intuition dans lequel, en plus à la faculté visuelle, aux données réelles, à la conscience, à l’attachement affectif, à la mémoire individuelle et à la concentration morale.
