Maudit poète, publié par Feltrinelli Comics, marque le retour de Mattia Labadessa. C’est un livre plein de choses, mais surtout plein des dernières années de sa vie. Il parle du voyage difficile qu’il a dû affronter pour se retrouver. Les dessins animés – certains dessinés d’un seul coup, viscéraux, rapides, sales et griffonnés ; d’autres, plus soigneux et attentifs, et avec une signification précise derrière eux, alternent avec des poèmes, et Labadessa aime parler avec son public de manière ouverte, presque sans vergogne, sans chercher aucun type de compromis ou d’excuse : elle se montre simplement pour ce qui est , et de la période de profonde solitude et d’incertitude il passe à la relation avec les lecteurs et la page blanche ; et à l’idée de devoir s’impliquer personnellement, il trouve le courage de dire exactement ce qu’il pense.
Durant son absence, Labadessa a réussi à atteindre un nouvel équilibre, dans lequel il a pu se retrouver. Comme un miroir, oui. Dans lequel il est l’Homme-Oiseau et les histoires qu’il met en scène sont ses histoires : celles qu’il a vécues de première main. Plus que dans n’importe quel autre livre, dans Maudit poète il y a un Labadessa plus conscient et plus mature, certainement prêt à suivre son propre chemin et à ne faire finalement que ce qu’il aime. La réalité, dit-il en citant Paolo Sorrentino, est pauvre. Et ce dont nous avons de plus en plus besoin, c’est de notre version romancée, plus colorée et plus riche. Car plus que vivre la vie, insiste Labadessa, c’est bien de pouvoir en parler.
Comment définiriez-vous ce livre ?
C’est même difficile pour moi de me définir. Je ne peux pas vous dire si je suis illustrateur ou dessinateur. Ce livre est devenu ce qu’il est aujourd’hui, non pas tant par hasard, mais plutôt à cause d’un besoin spécifique que je ressentais en moi. Cela a été particulièrement influencé par la façon dont je me comporte à chaque fois que je suis confronté à un nouvel emploi.
Et comment vous comportez-vous ?
Chaque livre, pour moi, est une tragédie. (rires, ndlr) Je ne peux pas vous dire, maintenant, ce que c’est Maudit poète. C’est certainement un hybride, car il contient plus de choses et plus de langages, de la poésie à la bande dessinée. Et pourquoi essayer de rassembler mon expérience de ces dernières années. Mais je vais vous dire la vérité : pouvoir définir ce livre ne m’intéresse pas tellement ; en fait, je ne veux même pas savoir ce que c’est. Pensez-vous que c’est important ?
Étant donné le temps qu’il vous a fallu pour le terminer et les changements constants qu’il contient entre le dessin et l’écriture, il pourrait être intéressant de le connaître. Je vais essayer de le préciser. Pourquoi avez-vous choisi d’inclure également des poèmes ?
C’est une chose relativement nouvelle pour moi. Et je ne parle pas en tant que lecteur ; Je parle précisément comme possibilité expressive. La poésie, en ce moment, devient une sorte de règle dans ma manière de communiquer. Et c’est complètement involontaire, croyez-moi. Je ne sais pas à quel point c’est bon. Peut-être qu’un jour je déciderai vraiment de m’engager dans la poésie. Pour moi, pouvoir l’inclure dans ce livre est déjà une grande réussite. Parce que j’ai surmonté la peur d’être jugé et de ne me sentir pas à ma place.
D’où vous vient votre passion pour la poésie ?
D’après un livre de Patrizia Cavalli, Le ciel, que j’ai lu et relu d’innombrables fois. Puis, à partir de ce moment-là, je n’ai pris qu’un autre recueil de Pablo Neruda et j’ai commencé à lire n’importe quoi, sans trop de distinctions. La poésie m’a accompagné dans l’une des périodes les plus difficiles de ma vie et m’a aidé, d’une certaine manière, à la gérer. Lui consacrer une place dans ce livre était presque un devoir, si l’on veut.
Le premier à aborder la poésie, si je ne me trompe, fut le chanteur Casadilego.
Oui c’est vrai.
Tu lui as fait lire Maudit poète?
Non, il ne sait rien. Il ne l’a pas encore vu. Elle m’a dit que d’une manière ou d’une autre, j’avais toujours écrit de la poésie. Et parfois, c’était vraiment comme ça. C’était peut-être un poème involontaire, le mien. Mais voilà, elle avait raison.
Quelle relation entretenez-vous avec vous-même aujourd’hui ?
Je n’ai plus honte de moi et de qui je suis ; pas comme avant, du moins. J’ai réalisé que je devais arrêter de me lancer des conneries. Au cours de ces trois années, j’ai connu la solitude et la douleur la plus profonde. Dans le livre, il y a un cafard, et ce cafard représente exactement cela. Dans Maudit poète, je pense qu’il est assez clair que le rapport que j’entretiens avec moi-même a changé. Il existe une liberté différente, que je n’ai jamais manifestée. Surtout dans les livres. Dès les premières pages, vous pouvez voir que je suis prêt à faire exactement ce que j’ai en tête. Ce n’est peut-être pas la liberté ; C’est peut-être l’épuisement.
Il me semble que votre rapport au signe a également changé.
On y voit, je l’espère, l’envie d’être moi-même pleinement. J’aime quand le dessin est sale, peu précis, plus instinctif. Et je le dis : un verre conçu avec enthousiasme, selon sa vision, vaut mieux qu’un verre soigneusement fini.
Est-ce la même chose que le public pense, à votre avis ?
Certaines personnes pensent qu’elles savent ce qu’est un bon dessin, même si elles ne savent pas dessiner. Et ils croient pouvoir vous apprendre à bien dessiner, même s’ils n’ont jamais étudié le dessin. J’ai toujours essayé d’entretenir une relation avec mes lecteurs. Maintenant, sur Instagram, je suis de retour. Beaucoup, et je ne le cache pas, me détestent presque à cause de mon comportement ; d’autres cependant me reconnaissent pour qui je suis, ils m’acceptent même si je suis en retard et disparaissent. Dans le livre, je ne me moque pas de tous les lecteurs ; Je me moque de ces lecteurs qui ne m’aiment pas vraiment, mais seulement des dessins animés que je publie sur les réseaux sociaux. Mais pour en revenir au dessin, j’essaie de mener – pour ainsi dire – une campagne.
Dites-moi.
Le dessin n’est pas seulement un dessin réaliste ; le dessin, c’est bien d’autres choses, et il est important de le comprendre et de le réitérer. Et dans ce livre il y a, je l’espère, cela aussi. Il y a des tableaux vraiment réalisés avec la première marque qui a touché le papier, et il y a des tableaux dont je me suis entièrement occupé, en y revenant plusieurs fois. Il y a donc un équilibre. Publier un dessin animé avec des lecteurs se plaignant de dessins qui ressemblent à des photographies est justement une façon d’aborder cette idée assez répandue et déformée du dessin.
Selon vous, quel lien vous unit à votre public ?
Une sorte d’amitié, si vous préférez. Même s’il résiste, et c’est indéniable, à une certaine distance. Souvent dans les messages directs, je lis des mots extrêmement similaires. Ils se soucient de moi, mes lecteurs. Et ils sont tristes quand je suis triste. Et heureux quand je suis heureux. Lorsque vous le lisez plusieurs fois, par plusieurs personnes, vous réalisez qu’il existe un lien véritablement authentique.
Combien de choses avez-vous dessinées et gardées en dehors de ce livre ?
Pas beaucoup, mais certains oui. Et ceux que j’ai supprimés, parfois, je les ai publiés sur Instagram. J’aime ce post où je parle de moi et de mon frère. Mais il y a aussi des choses que j’ai entièrement découpées et que je n’ai pas réutilisées.
Pouquoi?
Car il était difficile de comprendre l’identité de ce livre et quelle séquence d’événements suivre. J’ai coupé du matériel parce que je trouvais que c’était superflu ; et j’ai gardé pas mal de poèmes parce que je ne voulais pas risquer de détruire l’équilibre dont je vous parlais tout à l’heure et que j’avais trouvé entre le dessin et les mots. Si cela ne tenait qu’à moi, et je ne vous le cacherai pas, j’aurais inclus au moins une centaine de pages de poèmes supplémentaires.
Comment votre éditeur a-t-il réagi lorsque vous avez livré le livre ?
Honnêtement, je m’attendais à un peu de perplexité de la part de Tito (Faraci, conservateur de Feltrinelli Comics, ndlr). Mais au-delà du soulagement évident, car il a attendu plusieurs années pour recevoir ce livre terminé, il était plutôt content. Il m’a fait beaucoup de compliments et cela m’a surpris.
Qu’as-tu pensé quand tu as fini Maudit poète?
Que j’avais enfin entre les mains un livre qui me représentait, un livre à moi. Je ne sais pas combien d’autres fois j’ai ressenti cela. C’est précisément pour cette raison que j’attendais un mur de Feltrinelli, mais non, ils l’ont bien accueilli.
Travaillez-vous déjà sur autre chose en ce moment ?
Pas maintenant. Et franchement, je ne peux pas vous dire ce qui m’arrivera dans le futur. Je m’ouvre à autre chose. J’essaie de travailler en dehors de la bande dessinée.
Pouquoi?
Le problème n’est pas la bande dessinée ; le problème c’est moi. Et plus particulièrement la façon dont j’aborde à chaque fois une nouvelle bande dessinée. C’est un traumatisme pour moi, croyez-moi. Si je vous dis que je ne veux rien publier d’autre, je vous dirai un imbécile. Mais en ce moment, j’ai vraiment du mal à signer un nouveau contrat. J’ai un parcours assez difficile ; Il m’a fallu trois ans pour terminer Maudit poète. Je dois arrêter maintenant. Pour remettre de l’ordre dans vos idées et vos pensées. J’ai une conscience différente en moi. Beaucoup dépendra de mon retour à la foire. Si je me sens bien et à l’aise au COMICON, je pourrais même y réfléchir à deux fois.
Tu m’as dit que tu t’ouvrais aussi à d’autres choses, à des choses en dehors de la bande dessinée. Dans quel sens?
Je ne peux pas encore en parler. Mais, pour être clair, ce sera ma première collaboration avec une marque. Et évidemment, c’est quelque chose qui me terrifie. Cela aussi, si vous me le demandez, est la preuve de mon changement. Au fil des années, j’ai toujours dit non. Je me suis renfermé sur moi-même et j’ai tout rejeté. Moi et mon Birdman. J’ai traversé toutes les étapes, remarquez. De la panique la plus profonde à l’envie de faire autre chose.
Est-ce qu’il vous arrive de dessiner pour vous-même et de conserver ces dessins ?
Le rapport au dessin pose toujours problème. Avant, c’était une constante, c’était la loi qui régissait ma vie. Aujourd’hui, c’est de plus en plus rare.
Selon vous, pour quelle raison ?
Je n’en ai pas trouvé. Parfois, je pense que c’est le manque de stimulation ; d’autres cependant que c’est la faute d’avoir dessiné la même chose pendant des années et des années. Je ne sais pas, je vous le répète. Je suis cependant sûr que nous résoudrons également ce problème.
Êtes-vous prêt à tuer le Birdman ?
Prêt non, je ne le serai probablement jamais. Je préfère abandonner les choses. Et je pense que, s’il le faut, je ferai de même pour l’Homme-Oiseau. Je ne prendrai aucune décision ; Je ne me dirai pas sèchement que ça suffit. Mais en ce moment, j’ai envie de continuer à le dessiner et à ce qu’il me représente.
Juste à la fin de Maudit poète, vous écrivez : « quelle moquerie d’être, quelle exaltation d’écrire là-dessus ». Est-il plus intéressant de parler de la vie que de la vivre ?
Absolument, et je pense que c’est le cas de tout le monde. La vie que nous vivons aujourd’hui est une histoire constante. Filtré, révisé, retravaillé. Personne ne vit la réalité telle qu’elle est ; nous le vivons pour ce que nous pensons qu’il est. En fin de compte, nous sommes tous des poètes. Et ce que nous nous disons, c’est notre version très personnelle de la vie. Comme le dit Paolo Sorrentino, la réalité est pauvre. Nous espérons que tout est spécial et incroyable, mais ce n’est pas le cas. Et c’est pourquoi, alors, nous trouvons un vrai plaisir à raconter les choses.
Y a-t-il quelque chose qui vaut la peine de vivre ? Sans forcément avoir à le dire aux autres ou à soi-même.
Je crois à l’amour. Mais entendu dans son sens le plus large, absolu et universel. Pas d’amour romantique, entre deux personnes. Et puis, après cette dernière année, je vous parlerais d’amitié.
Mattia Labadessa sera au COMICON de Naples du 25 au 28 avril au stand Feltrinelli Comics. Le 27 avril à 17h, dans la Salle Italie du Théâtre Méditerranéen, il sera le protagoniste de la rencontre “Labadessa chante, parle et transpire, tout en direct”.
Gianmaria Tammaro est journaliste indépendante spécialisée dans le divertissement et la culture. Il collabore avec des journaux comme La Stampa et La Repubblica et des magazines comme Esquire et Rivista Studio. Il est né à Naples, et à Naples, il a été directeur artistique de la section CartooNa du COMICON. Par la suite, il devient consultant éditorial pour Lucca Comics and Games ; il a dirigé la première édition de SeriesCon de QMI, à Milan, et a édité plusieurs podcasts originaux pour Lucky Red, Circuito Cinema et MUBI. Sur Fanpage, il tient la rubrique Controcampo, dédiée aux producteurs ; sur Meilleur film, cependant, Dans les nuages où il parle de bandes dessinées ; enfin, sur Cinecittà News, il signe Une vie de protagoniste, un espace d’analyse approfondie des personnages de séries télévisées. Sur Disuniti, un projet autoproduit publié ouvertement sur Instagram, il interviewe des personnalités de la culture et du divertissement italiens.
