Bastardilla, Hitnes, Ericailcane « Je peux vous en dire jusqu’à présent ».
L’exposition naît d’une expérience « différente » de la vie dans un village au cœur de l’Amazonie colombienne. De la coexistence intense dans le village, du long voyage et de l’environnement naturel extraordinaire qui les a accueillis, les artistes, tous issus du monde de « l’art public ou du street art », ont ressenti le besoin de raconter, jour après jour, avec propres dessins l’expérience extraordinaire, et les dessins ont été rassemblés dans un “livre de voyage” publié par D406 et Modoinfoshop.
Un projet d’exposition peu répandu à cause du Covid, qui arrive donc à Rimini sous une forme presque nouvelle. Enrichie des écrits de l’anthropologue/sociologue colombien Marco Tobon, l’exposition aborde le thème « écologique » sans rhétorique ni paternalisme, plaçant l’Homme dans une position non de domination, mais de subordination envers l’Environnement Naturel, dans une recherche constante d’une possible symbiose.
Les dessins les plus nombreux et les plus inspirés semblent être ceux de Bastardilla, une artiste “à domicile” (née à Bogota où elle vit et travaille une bonne partie de l’année) très sensible aux questions environnementales et sociales, qui a surtout concentré son attention sur sur l’apparence anthropologique, se concentrant donc sur les habitants du village, représentés et transfigurés sur les pages de son carnet. En outre, Bastardilla est déjà connu à Rimini où il a réalisé, il y a quelques années, une grande peinture murale non loin du Musée de la Ville, siège de l’exposition.
Les dessins à l’aquarelle, légers et éthérés, du « botaniste » Hitnes, qui s’est concentré sur l’aspect naturel/végétal de l’environnement amazonien, sont également d’une extrême finesse d’exécution.
Pierpaolo Curti et Pierluigi Pusole « Le voyage comme dimension mentale ».
Des paysages comparés, représentés par des images d’une spiritualité intense et d’une efficacité évocatrice. L’espace est le protagoniste, le résultat d’une recherche métaphysique et conceptuelle. Des artistes très connus de la scène nationale (tous deux présents à la triennale de Milan inaugurée il y a quelques jours) qui font depuis quelques années du dessin leur langage favori.
La variété des techniques et des signes sur papier est d’un grand intérêt : depuis les minutieuses miniatures en graphite (Curti), jusqu’aux papiers très expressifs obtenus avec des “passages” insistants au stylo à bille noir et rouge, jusqu’aux grands papiers mixtes avec une prédominance d’encre colorée ( Pousole).
Mara Cerri et Alessandro Tota « Évolution de la bande dessinée italienne »
La proposition vise à souligner l’intérêt croissant pour le langage bande dessinée, désormais universellement reconnu comme une forme artistique de « dessin narratif », un langage en pleine expansion en termes de public et d’auteurs, même en Italie.
Mara Cerri et Alessandro Tota sont des artistes extrêmement connus au firmament de
Bande dessinée européenne. Ils ont imprimé leurs ouvrages chez les plus grandes maisons d’édition italiennes et françaises (la dernière parution il y a quelques mois de Mara Cerri avec la transposition comique de « My Brilliant Friend » pour Coconino…). Chez les deux auteurs, la dimension du voyage est un thème récurrent et central de leur poétique.
Giuliano Guatta « Physionomie de la pensée »
Le projet d’exposition consiste en la présentation de portraits détaillés au stylo sur papier de 54 des penseurs les plus reconnus (philosophes, anthropologues, sociologues) de l’époque contemporaine.
Les dessins se caractérisent par une uniformité stylistique, un détachement descriptif ce qui les place tous au même niveau, sans privilégier l’un par rapport à l’autre. Une sorte de catalogue général des « portraits officiels ». L’artiste s’est attaché à faire ressortir la tête/visage du sujet, « l’enveloppe » qui produit, contient et à partir de laquelle la pensée se propage. Ce sont donc des têtes suspendues, tout comme la consistance de la pensée est dépourvue de poids spécifique, faisant ainsi allusion au rapport entre la physionomie des visages et l’immatérialité des idées. « Le voyage » s’entend donc ici comme une transmission continue de connaissances.
Et encore : Vanni Cuoghi, Guido Volpi, Fabrizio Loschi
Ana Juan
L’artiste madrilène, célèbre designer, a d’illustres collaborations avec l’édition du monde entier, parmi lesquelles les quarante couvertures du New Yorker, les couvertures des romans d’Allende et de nombreuses interprétations de contes de fées nordiques publiées dans de nombreux pays et en Italie par Logos stand. nos éditions.
On se souvient alors des nombreuses collaborations avec le monde du théâtre dont, parmi les plus récentes, celle avec le Théâtre de l’Opéra Pavarotti de Modène pour lequel il a réalisé un dessin à grande échelle très raffiné, devenu image de la première représentation de la saison ” Fedora », exposé pour la première fois à la Biennale de Rimini.
Sont également exposés de nombreux dessins au fusain sur papier qui illustrent et racontent des contes de fées « noirs », dans lesquels l’histoire de l’art espagnol transparaît avec beaucoup de force et de clarté.
Paco Pomet
L’un des artistes les plus réussis d’Ibérie, protagoniste acclamé de “Dismaland”, le parc d’attractions/installation artistique organisé par Banksy en Angleterre en 2015.
Des dessins au fusain et au graphite coloré d’une grande qualité et efficacité sont présentés à Rimini, avec un réalisme « déformé » qui vise à souligner les contradictions et les angoisses de la contemporanéité.
La Biennale du Dessin est organisée par la Commune de Rimini et organisée par Massimo Pulini.
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