les 10 meilleurs pavillons nationaux

Il semble comprendre quelque chose de secret à propos de la nature humaine mais ne le révèle que partiellement. ComposerDe Yuko Mohri (Kanagawa, 1980) au Pavillon japonais. À commencer par le parfum : l’exposition, organisée par le directeur artistique de la dernière Biennale de Gwangju, Sook-Kyung Lee, est conçue pour « réagir » au public de plusieurs manières, notamment en dégageant un parfum floral humide. L’espace est une curieuse mosaïque de sculptures aquatiques qui, empruntant à l’habitude japonaise de colmater les fuites avec des moyens de fortune, détournent l’eau vers des chemins imprévisibles et quasiment musicaux : bottes de pluie, parapluies, ampoules et ventilateurs tracent de délicates chorégraphies, flanqué de fruits pourris auxquels sont connectées des électrodes pour transformer les impulsions en musique. La polyphonie bizarre et ludique de tous ces éléments dans une sorte de « grand distillateur » aboutit à une réflexion plus large sur l’équilibre entre l’art et la vie.

Oubliez les duotones de Simone Liegh à la Biennale 2022 Le pavillon américain de. Jeffrey Gibson (Colorado Springs, 1972) est une fête à tous égards. Dans la figure de Gibson, des origines Cherokee et Choctaw se mélangent (il est le premier artiste amérindien à représenter les États-Unis à la Biennale de Venise) et une identité queer : deux aspects qui ressortent bien de ses œuvres colorées, certaines plus légères (comme le canards recouverts de perles), d’autres plus impliqués (comme ceux qui incluent de la poésie visuelle). Ce pavillon de la fierté se termine par une vidéo kaléidoscopique dans laquelle des danseurs mettent en scène une danse traditionnelle autochtone sur les notes du duo électronique canadien. La nation Halluci. Impossible de résister.

L’exposition personnelle est un monde marin hybride Julien Créuzet(Paris, 1986) au Pavillon français, qui dans toutes ses parties est un hommage direct à l’héritage caribéen de l’artiste. Les vers de ses poèmes en français créole de Martinique rebondissent sur les murs – d’où le nom très long de l’exposition, Attila cataract ta source aux pieds des pitons verts finira dans la grande mer gouffre bleu nous nous noyâmes dans les larmes marées de la lune–, s’empêtrant dans les épais tissages des sculptures suspendues aux plafonds. Ce sont ces grands réseaux colorés, entrelacés et noués qui marquent le rythme spatial du Pavillon, parsemé d’écrans sur lesquels défilent en continu des vidéos de « simulations » sous-marines au parfum futuriste et aux couleurs très vives. Une vision d’un autre monde.

Parmi les pavillons nationaux les plus touchants figure sans aucun doute celui de la Pologne, qui invite le collectif artistique ukrainien Groupe ouvert. L’exposition, intitulée Répétez après Moi II, se compose de deux vidéos montrant des réfugiés de la guerre en Ukraine reproduisant vocalement les sons des balles, des tirs de canon, des sirènes et des explosions, accompagnés d’un texte décrivant une arme mortelle. Des bruits bien connus des protagonistes de l’œuvre d’Open Group, soulignés de manière inquiétante par la juxtaposition d’une série de microphones, pour suggérer la possibilité d’un karaoké, au rythme de ce que le commissaire Marta Czyż définit «la bande originale d’une guerre».

En lien avec les choix des autres pavillons, et en les portant au nième degré, il y a deux cœurs dans l’exposition personnelle de l’artiste et réalisateur anglo-ghanéen. John Akomfrah (Accra, 1957) au Pavillon de la Grande-Bretagne : l’écoute comme forme d’activisme et l’importance de l’eau. Lancée par un spectacle de chant rastafarien, l’exposition Écouter toute la nuit la pluie est une étude en cinq Cantos (et autant de continents) dédiée aux mémoires et à l’impact culturel des personnes qui représentent la « diaspora anglaise » : un bricolage sonore qui combine l’eau et la musique avec différentes expériences culturelles, réécrivant l’histoire (et le colonialisme) .

ET Gülsun Karamustafa (Ankara, 1946) pour représenter la Turquie à la 60e Biennale de Venise. Karamustafa, l’une des artistes les plus réussies de son pays, s’intéresse aux processus de modernisation de la Turquie, qui impliquent la migration et les questions d’identité sexuelle et de genre. Son discours au pavillon turc, intitulé Creux et brisé : un état du monde enquête sur les dimensions de rupture et de vidage que la guerre reflète sur l’absence de valeurs, sur la fragilité des relations humaines. Parmi les œuvres les plus magnétiques de l’installation, les lustres réalisés avec des fragments de verre vénitien et décorés de barbelés : une solution qui allie élégance et réutilisation, horreur de la guerre et beauté.

Une entreprise colossale Pavillon Nigérian à Dorsoduro. Les deux étages – plus une mezzanine – du Palazzo Correr deviennent l’hymne choral d’un pays qui ose se penser différent, sans renoncer à montrer les enjeux critiques et les blessures encore ouvertes. Nigéria Imaginaire c’est un effort collectif (inspiré du laboratoire d’idées du Mbari Club d’Ibadan en 1961) qui identifie avec une précision chirurgicale les points d’intervention à partir desquels travailler pour restaurer la agence et la modernité noire et africaine. Et ce, en rassemblant des objets de l’histoire locale, relus et contextualisés, juxtaposés à des installations nouvelles et impressionnantes, des peintures à hauteur de plafond, des photos et des affichages interactifs (demandez l’iPad pour comprendre les instruments de musique exposés au premier étage). Les travaux sont fondamentaux Blackwood : une archive vivante,avec son mur de matraques, réalisé pour la Biennale par Ndidi Dike, et le Monument à la restitution de l’esprit et de l’âme, une œuvre commandée l’année dernière par le Musée d’art ouest-africain à Yinka Shonibare sur les razzias du Bénin antique. Il y a tellement de choses à apprendre.

Le pavillon croate est un projet relationnel et procédural. L’artiste Vlatka Horvatsans rhétorique et avec une extrême propreté formelle, transforme une intrigue complexe de rencontres, d’images, de regards en une occasion d’exposition, disparaissant partiellement au profit d’une idée de collectivité progressiste : le thème Des étrangers partout cela devient une expérience sincère de rencontre et d’accueil. D’une esthétique simple et efficace, Horvat expose de petites œuvres bidimensionnelles d’artistes de toutes nationalités, unis par leur appartenance à une diaspora, résidant dans un pays qui n’est pas le leur. Il leur a répondu en leur envoyant en cadeau l’un de ses collages réalisés sur place. La grande machine des échanges, de la logistique, des livraisons et des expéditions se déroule uniquement entre les mains d’amis ou de connaissances, étant documentée étape par étape puis présentée aux côtés des œuvres elles-mêmes qui partent ou arrivent. L’artiste restera à Venise jusqu’à la fin de la Biennale, vivant à l’intérieur du pavillon, continuant à alimenter ces archives disposées sur d’élégantes vitrines minimalistes en bois clair dans un espace ouvert sur un jardin grâce à de grandes fenêtres. Une grande œuvre composée de dizaines d’œuvres en mouvement, à la recherche de nouvelles stratégies efficaces pour créer une communauté. Documenter tout.