Imaginez-vous être un éditeur de bandes dessinées au début des années 2000. Imaginez assister à un événement littéraire dans lequel votre stand est relégué au point le plus éloigné de tous, à côté d’un détaillant d’instruments de musique ou, pire encore, dehors, au soleil, sous une tente qui fait plus office de sauna que de point de rencontre. .rencontre avec les lecteurs. Imagineriez-vous un jour, à ce moment où vous regardez un client potentiel s’arrêter devant votre stand et préférer discuter avec l’accordeur de batterie, un avenir dans lequel une bande dessinée serait l’un des livres les plus vendus de ce même événement ?
Pourtant, al Foire internationale du livre de Turin 2024 c’est arrivé. La trente-cinquième édition de l’événement, dans la première année de gestion de Annalena Benini, a confirmé la montée en puissance de la bande dessinée comme élément important de l’événement, qui a attiré cette année 222 000 visiteurs. Mais le fait que le nouveau roman graphique de Zéro calcaire, Quand tu meurs, il reste avec moiprésenté au public pour la première fois quelques jours après sa sortie, était l’un des livres les plus vendus au Salone, ce qui n’est peut-être plus aussi surprenant qu’il l’aurait été il y a cinq ans.
Et c’est justement l’un des signes du changement une normalisation durement gagnée qui a pour objectif ultime l’entrée dans le flux de tout ce que consomment les lecteurs, en exaltant les différences de langage mais sans souffrir de subalternité. La présence de la bande dessinée au Salon devient plus qu’une simple médaille à épingler sur la poitrine pour valoriser la biodiversité éditoriale ou attirer les lecteurs de mangas. La bande dessinée a trouvé une place institutionnelle au Salon du livre.
«Nous sommes heureux et fiers de donner de plus en plus de place à la bande dessinée au sein de la Foire, et de la grande réponse du public à l’offre proposée par nous et les éditeurs» déclare Annalena Benini à Des bandes dessinéessoulignant l’importance accordée par l’événement à la bande dessinée qui, ajoute-t-il, «est un langage capable d’informer, de divertir et même d’exciter».
Le résultat est le fruit d’efforts qui trouvent leurs racines dans les années 2000, avec la première relation véritablement forte établie entre l’événement et bébé souris. Comme il le rappelle Des bandes dessinées Valentina De Polidirecteur de l’hebdomadaire de 2007 à 2018, « les premières initiatives et les premiers ateliers BD ont été réalisés bébé sourissans même avoir pris la parole : la sortie de L’histoire vraie du XXe siècleles célébrations du 150e anniversaire de l’unification de l’Italie, voire une édition de Soirée papier créé par les garçons venus interviewer les invités du Salon et imprimé le même jour”.
De l’engagement dans ces initiatives latérales souhaité par De Poli, le premier à avoir saisi le potentiel de la triangulation Salon-enfants-bandes dessinées, nous sommes passés à une intégration lente mais progressive. Les crochetages furent les succès de plus en plus flagrants de Zerocalcare et Sio, dont De Poli se souvient comme «les deux auteurs capables de générer de très longues lignes qui ont ouvert les yeux du Salone sur le fait que la popularité de la bande dessinée n’était pas un cas isolé mais un phénomène systémique” .
Bien entendu, la perception du public n’a pas changé du jour au lendemain, mais progressivement. Michele Foschini, co-fondatrice et directrice éditoriale de Bao Publishing, raconte que, lorsque Bao était responsable des titres de la librairie de Sergio Bonelli Editore, «nous avons vu deux dames indiquer l’édition en volume de Mater Morbi s’exclamant « Dylan Dog ! Dylan Chien!”. Puis ils l’ont ouvert et ont dit « Ah, mais c’est une bande dessinée ». Il était inconcevable de penser à autre chose qu’à l’objet livre. Cette attitude a désormais disparu. »
Aujourd’hui, au Salone, les bandes dessinées interceptent un public différent et curieux, qui, confirme Luca Baldazzi, bureau de presse de Coconino Press, «vous pose des questions sur le contenu des bandes dessinées plutôt que sur leur style, ou vous demande “une histoire de sport”. , « une bande dessinée arabe ». C’est un public stimulant, qui parle un langage différent de celui des connaisseurs de bandes dessinées. Et cela représente d’autres portes à franchir. »
«La biographie en bande dessinée d’Audrey Hepburn s’est bien vendue ici», commente Giovanni Ferrario de Renoir Comics. « Les bandes dessinées biographiques attirent un large public. À Lucques, cela ne se serait probablement pas passé aussi bien.»
Si une fois, comme il le dit à un Des bandes dessinées Marco Schiavone, directeur des Edizioni BD et J-Pop Manga, la bande dessinée était aussi vécue physiquement comme un ghetto, aujourd’hui au Salone les espaces sont promiscuités, et les bandes dessinées se mêlent aux autres activités avec une saine nonchalance. Les stands des maisons d’édition de BD alternent avec ceux des éditeurs généralistes et, de la même manière, à l’exception de la Salle BD (dédiée aux rencontres centrées sur la BD), dans l’espace dédié aux présentations l’ordre du jour de la journée alternait celui sujets les plus disparates.
Mieux encore : les plus grands stands d’éditeurs de bandes dessinées (J-Pop Manga, Panini Comics, Star Comics) étaient positionnés à l’entrée (ou juste au-delà) du Salon, prêts à accueillir les visiteurs accompagnés d’autres collègues, parmi lesquels WeldingPress, Sergio Bonelli Ediotre. , Gigaciao et Renoir Comics, qui reviennent cette année après de nombreuses années d’absence. «Quand nous arrivions, il y a de nombreuses années, c’était fatiguant» explique un Des bandes dessinées Ferrario. «Les maisons d’édition de bandes dessinées étaient peu nombreuses et mal traitées, mises dans un pavillon extérieur, dans une structure tendue, ghettoïsées, donc on a arrêté d’y aller.»
«Il fut un an où notre stand se trouvait derrière une grande exposition de tambours musicaux. Sauf que ceux qui arrivaient aux batteries pensaient qu’il n’y avait pas d’autres éditeurs et ne venaient pas vers nous”, se souvient Foschini.
D’un côté, la présence des éditeurs de bandes dessinées devient de plus en plus massive, avec des nouveautés (comme Gigaciao, qui a fait ses débuts au Salone et qui a été accueilli avec enthousiasme par les plus jeunes), de nouvelles avant-premières (ou presque) et des investissements plus importants, en termes d’invités et de mise en scène. Les stands eux-mêmes ont permis à la bande dessinée de se démarquer et de se démarquer.
Sauf L’ippocampo – toujours astucieux dans le choix des stands chorégraphiques (cette année, il avait la forme d’une gare avec une locomotive) – et Aboca Edizioni, qui perpétue la tradition de la « forêt des écrivains », un petit espace vert île, les autres éditeurs n’ont pas particulièrement soigné les espaces, et c’est étrange car, comme l’explique De Poli, «la principale raison pour laquelle le public vient au Salone est d’être là, parce que c’est beau à voir». En cela cependant, la bande dessinée tire sa force de sa composante visuelle et aide à créer une expérience immersive.
«L’apparence du stand contribue à attirer l’attention», commente Foschini. «Nous essayons de maintenir une position constante au fil des années, pour que le public ait presque une mémoire musculaire de l’endroit où nous nous trouvons. Et cela simplifie le processus pour nous joindre. Nous avons la chance de travailler dans un médium visuel, pourquoi ne pas l’exploiter ?”
L’autre particularité est représentée par signature de copies de dessinateurs, défini par Baldazzi comme « une valeur ajoutée, n’est pas comparable à la signature d’un romancier, qui est une chose mécanique et presque à la chaîne. Ce sont presque de petites rencontres avec le public. »
L’élément dessin est présent dans les nombreux ateliers, notamment pour les jeunes et les très jeunes, mais en adoptant le modèle de salons comme Lucca Comics & Games et Comicon Napoli, avec vitrine et des performances live, pourraient faire bondir l’offre du Salone. «Beaucoup de gens ont été surpris de voir des artistes comme Grégory Panaccione faire de l’aquarelle, car pour les visiteurs du Salon, ce n’est pas quelque chose de si évident» note Ferrario.
Les nombreuses rencontres, comprenant des ateliers pour adultes et enfants, des présentations et des événements thématiques, étaient presque toujours pleines ou très populaires, non seulement auprès de Zerocalcare ou de Pera Toons, qui remplissaient l’Auditorium, habituellement réservé aux personnalités mainstream (et maintenant Zerocalcare est, donc en la distinction n’existe pas), mais aussi dans le cas de sujets spécifiques ou d’intervenants peu attrayants pour le grand public. Dans d’autres événements consacrés à la bande dessinée, je ne pense pas que ces mêmes panels auraient été aussi remplis. C’est le signe d’un public du Salon habitué, plus enclin à suivre ce type de format, un public qui achète et consomme, mais écoute aussi.
Il me semble que c’est là la lacune importante. En investissant, c’est-à-dire en faisant venir des invités internationaux, en les faisant affronter des invités italiens (même non-bandes dessinées) et en exploitant les opportunités uniques qu’offre la bande dessinée, on réunit toutes les conditions pour que des choses merveilleuses se produisent.
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