Jusqu’au 30 mai 2024, il est possible d’admirer l’exposition du maître Romeo Battisti, originaire de Poggio Bustone dans la province de Rieti, à la galerie d’art provinciale de Potenza. L’exposition a été présentée le 03/05/2024 par l’écrivain, en collaboration avec l’enseignante Yvette Marie Marchand et le maître Alberto Barra, également peintre extraordinaire.
Inauguration de l’exposition Romeo Battisti à la galerie d’art provinciale de Potenza
La peinture de Roméo Battisti est à la fois ancienne et contemporaine. Ancien dans la mesure où il a encore à sa base une conception ancrée de recherche basée sur des formes transmises au fil des siècles, contemporain dans la mesure où à travers ces formes, Roméo Battisti invite l’observateur à travers ses œuvres à découvrir le monde de lui-même ainsi que celui de l’artiste. . C’est une peinture aussi ancienne que contemporaine pour cette raison même, car à travers ses œuvres l’artiste invite une fois de plus la redécouverte de l’homme et du monde qui l’entoure à travers une recherche minutieuse qui l’amène à composer ses œuvres. Un parcours de recherche qui l’a amené à remporter cette année le prix Galasso, à réaliser des expositions personnelles dans Chieti (– Musée Costantino Barbella – VACUITA’ ( Sunyata’ ), à Foligno (– Fideuram Intesa San Paolo – SULLA SOGLIA) et de participer à des expositions collectives comme l’exposition organisée à Fabriano intitulée Beaucoup de cartes sur papier au musée du papier de Fabriano. Le papier est l’un des nombreux supports qui sont le protagoniste de ses œuvres réalisées en technique mixte, caractéristique des œuvres de Battisti, qui n’est rien de plus qu’un mélange d’encres, d’émaux, de terres, de mélanges, de coulures, d’huiles et de détrempes qui se combinent. à la préparation de fonds, papiers et divers autres types de matériaux soumis à l’action de la peinture d’action, un style de peinture dans lequel la couleur coule spontanément, est projetée ou barbouillée sur les toiles, plutôt que soigneusement appliquée.
Une des œuvres exposées, tirée du Cycle des yeux bandés
Comme nous l’avons dit précédemment Battisti invite l’observateur à travers ses œuvres à découvrir le monde de lui-même. Une représentation allégorique de cette découverte est donnée par le cycle Les yeux bandés, des œuvres toujours en techniques mixtes, dans ce cas sur toile de 2019, dans lesquelles Romeo Battisti présente la figure humaine construite à travers un mélange de nombreux composants qui ressemblent à de nombreux petits morceaux de papier assemblés. qui symbolisent le monde qui entoure l’environnement dans lequel nous vivons, dans lequel se produisent peut-être des choses que l’homme lui-même, les yeux bandés, ne veut pas voir, préférant rester isolé dans ses propres pensées. Ce n’est qu’ensuite que l’homme commence progressivement à retirer son bandeau, à scruter le monde et à étudier ses aspects les plus secrets, enrichissant ainsi son propre bagage d’expériences et ses propres connaissances, jusqu’à atteindre le dévoilement complet, le moment où l’homme acquiert la pleine conscience de lui-même, à travers une recherche intérieure qui conduit à la découverte de l’homme au sein de la société dans laquelle nous vivons, en prêtant attention à la découverte de la réalité.
L’attention à la réalité se manifeste également dans le cycle Fleurs, dans lequel l’artiste démontre une connaissance précise de la botanique qui se caractérise par l’attention que Battisti consacre à la création des détails de ces fleurs proposées ici réalisées en 2015. Des fleurs qui malgré le leur forme réelle semble presque surgir d’un monde onirique, presque comme si l’idée naissait de rien et devenait ce que l’artiste veut montrer. Une représentation allégorique d’un monde onirique est également donnée par les œuvres appartenant au cycle intitulé “Méditation” de l’artiste. De ce cycle, l’artiste présente deux visages aux traits orientaux. Le premier exemple de ce cycle nous présente un visage humain immergé dans les pensées qui affligent son esprit, formant un demi-cercle au-dessus du visage rempli de petites figures abstraites qui symbolisent le travail que notre esprit fait pour traiter les pensées qui nous affligent au quotidien. base, à laquelle il ne semble y avoir aucune échappatoire. Dans le deuxième exemple proposé, une issue de secours apparaît, le demi-cercle disparaît et apparaît la forme d’une amande entourant le visage à l’intérieur de laquelle apparaît un faisceau blanc, symbole d’une lumière entrevu, fondamentale pour la résolution de tout problème. Ce n’est pas un hasard si l’amande est un symbole chrétien qui rappelle la renaissance : nous renaissons des situations qui nous affligent au quotidien, sans nous laisser submerger par elles.
La peinture de Roméo Battisti est donc celle-ci : un voyage autour du monde de l’être humain qui nous amène à découvrir les aspects les plus mystérieux de celui-ci et de la nature qui l’entoure ainsi qu’à travers l’observation de la réalité ils se manifestent dans notre esprit, par exemple puis être élaboré par l’imagination de l’artiste.
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