La musique classique résiste à Medimex

Devinette : peu de gens peuvent se le permettre, très peu savent l’apprécier et tout le monde veut dire qu’il l’a essayé au moins une fois. Si quelqu’un a pensé au caviar, il se trompe complètement, car la bonne réponse est : Thom Yorke dans la programmation The Smile alias « le chanteur de Radiohead avec son nouveau groupe – et puis il y a aussi le guitariste de Radiohead, d’ailleurs ». Blague à part, Medimex a peaufiné en 2024 le graphite apparu ces dernières années en termes de musique d’auteur ; amener à la Rotonda di Lungomare de Tarente un leader qu’il n’est pas nécessaire de présenter et, surtout, de prendre des cours de musique et de chant.

Pré-concert de Melga et Stillman

La première soirée live a été ouverte par un merveilleux chanteur Melga qui, suite à la tournée promotionnelle de son dernier EP « Figli »a proposé un avant-goût impeccable du concert à Spazioporto qui corriereditaranto.it a évalué positivement. L’auteure-compositrice-interprète originaire de Massafra s’est affirmée, se confirmant comme une étoile montante de la nouvelle scène en termes de technique et de présence, se montrant au grand public avec l’envie de vouloir partagez votre art à tout prix, conscient d’être aux cinq cents premiers mètres de la montée. C’est pourquoi il faut espérer qu’en plantant les crampons vers le sommet, Melga ne perdra pas de vue le but, même un instant, en restant fidèle à la promesse qu’elle semble s’être faite à elle-même et à ceux qui croient en elle, se rappelant que tomber d’un arbre fait bien moins de mal que glisser d’un glacier. Ça aurait été bien, en effet, profiter de sa prestation avec un temps de jeu un peu plus généreuxmais deuxième sur la grille de départ, Robert Stillman lui a succédé diviser les esprits et monopoliser la scène pour une époque absolument inadaptée à la résistance humaine. En observant la performance du saxophoniste et de l’électronique de Stillman, appartenant théoriquement (mais seulement théoriquement) au macro-domaine du jazz, la seule question que le public semblait se poser était la frontière entre expérimentation et inconfort. Si, d’un côté, une dame du public déclarait joyeusement qu’elle était captivée par la « litanie » de Stillman, une grande partie des spectateurs commençaient à exprimer agréablement leur désaccord, invitant le musicien à quitter la scène au plus vite, sans risquer le blâme des autres. Lors d’une fête, personne ne peut avoir commis un péché aussi grave que devoir supporter une si mauvaise performanced’autant plus s’il y a un public instruit qui sait où le Jazz est chez lui : les cuivres ne créent pas l’harmonie.

La complexité musicale de The Smile

Thom Yorke, Jonny Greenwood et Tom Skinner, assistés de James Holdena pris place à Medimex 2024 à 21h47 le 22 juin 2024, lors d’une des soirées d’été les plus chaudes et les plus terriblement insupportables de tous les temps, offrant au public de Tarente presque deux heures de musique absurde. La proposition artistique de quatre multi-instrumentistes qui échangeaient continuellement cordophones de toutes sortes, claviers, batterie et saxophone comme s’il s’agissait de t-shirts en sueur de fatigue à chaque nouvelle chanson, a fidèlement reproduit la complexité musicale des deux albums. « Une lumière pour attirer l’attention » de 2022 et « Mur des yeux » de 2024, mettant en scène les 21 chansons qui caractérisent les premiers chapitres d’une discographie qui semble en être à ses balbutiements. Il y avait de nombreux fans de Radiohead sur la Rotonde, mais Yorke et Greenwood ont démontré qu’ils avaient historicisé leur “Alternative”, à tel point que n’importe quelle chanson du groupe historique aurait été facilement digestible comparée au rocher de progressions, contrepoints et incursions électroniques proposé par le nouveau cours. Si dans la vie votre nom de famille est “Yorke”, vous pouvez vous permettre de tourner la tête quand vous avez plus de cinquante ans, et attendre de votre public qu’il s’adapte à des sons qui n’ont rien à voir avec les chances radiophoniques dont Radiohead a pu se nourrir percer; ne manque jamais de dignité artistique. Mais le vrai courage aujourd’hui est d’aller sur le marché (et sur scène) en proposant de la complexitéà une époque où la nouvelle musique est presque exclusivement « simple », laissant de côté quelques délicieuses exceptions qui savent qu’elles peuvent survivre dans l’underground.

Le titre éponyme du deuxième album, “Wall of Eyes”, a fait découvrir la scène new-yorkaise à un public très bien accueilli, composé non seulement de fans mais aussi de nombreuses personnalités visibles. amateurs de musique classique. D’autre part, parmi les six mille spectateurs qui se sont rassemblés dans la salle de Tarente, il y avait un autre public modeste, littéralement « sans voix », car suivez Yorke & co. Ce n’est pas une petite blague: la construction du son avec un usage très large du delay, de la réverbération et de la distorsion, au point de recréer une Autre dimension, ainsi que le choix des lumières qui semblaient suivre les flux électroniques de la musique elle-même, nécessitent un travail infatigable. prédisposition; sous peine de disparition de la mélodie dans un océan qui transcende même la partition. En d’autres termes, personne ne peut se permettre de lire (et de comprendre, sic !) l’Ulysse de Joyce si, d’abord, il n’a pas pris la peine de se cogner la tête sur ces cinq cent mille livres préparatoires à la compréhension de l’œuvre irlandaise. Le petit truc présent dans la production de The Smile réside cependant dans de nombreuses sections rythmiques qui inaugurent les chansons.les rendant apparemment accrocheurs puis les laissant se fondre dans des superstructures diégétiques façonnées sur des tempos irréguliers et des synthétiseurs très lourds.

Ayant posé cette prémisse nécessaire, entre les deux mêmes albums, il existe des différences structurelles à ne pas négliger: si pour suivre le premier album il faut un diplôme en écoute ; sur le second, une maîtrise en composition peut ne pas suffire. « A Light for Attracting Attention » est un album qui, après une trentaine d’écoutes, commence timidement à imprégner les synapses de l’utilisateur, tandis que « Wall of Eyes » représente la quintessence du raffinement, fonctionnant davantage dans la reproduction systémique en tant que concept, plutôt que dans la reproduction systémique. comme un recueil de chansons. Le public, même à Tarente, était un thermomètre vivant de une musique bien plus pour le théâtre ou le club que pour la place, démontrant un attachement à la beauté qui cherche à surclasser toute hypothèse insensée de capitulation devant la médiocrité artistique décidée par l’algorithme Spotify de l’époque. Dans la setlist, “The Opposite” précédait ensuite une digression d’ameublement complète avec un archet à la basse électrique avec l’échouement de “Speech Bubbles”, mais rapporter tous les titres présents dans la performance Medimex 2024 serait redondant, car ils illustrent le toute la discographie studio produite à ce jour par The Smile, composée uniquement des deux albums mentionnés.

On constate cependant que sur des chansons comme « The Same », « Pana-Vision », « The Smoke » (cela est très, très, très synesthésique), « Free in the Knowledge », « We Don’t Know What Tomorrow Brings » (peut-être le morceau le moins éloigné de la radio produit à ce jour par notre groupe basé sur l’ostinato de basse partielle), « Read the Room » et « Friend of a Friend » (chanson d’une délicatesse unique), l’accompagnement énergique de l’audience était nettement plus nombreuse. Il ne s’agit pas d’un « effet unique », justement parce que The Smile est quasiment introuvable sur les radios grand public, mais de cette heureuse combinaison entre rythme et riffs dont on parlait un peu plus haut. La sympathie spontanée d’un Thom Yorke véritablement éprouvé par la chaleur de l’été italien et doté d’une vocalité impressionnante par sa clarté, alliée à l’adaptation technique du travail de studio recherché par le groupe dans la performance live des deux albums, ainsi que le climat général répandu par Medimex sur la ville – dans la semaine qui a précédé le désir de l’édition 2025 – est un chiffre palpable de un spectacle live extrêmement réussi qui devrait, de plein droit, entrer dans un hypothétique Lungomare “Walk of Fame”. Ce soir 23 juin, c’est au tour de The Jesus and Mary Chain + Pulp et, heureusement, la bière coule toujours à flot en quantité industrielle sur la Rotonda Medimex, mais pour ce cher M. Yorke (visiblement habitué à la fresque anglaise), une seule est conseillée dose massive de sels minéraux avant le double rendez-vous romain au Parco della Musica.

PS Une seule question reste sans réponse après le live : Quel genre The Smile joue-t-il ? Rock, Alternative, Prog, Art, Noise, Post Punk, Electronique, Songwriting, Jazz… La vérité est que personne ne le sait et c’est beau comme ça, car l’harmonie de leurs chansons dissipe tous les doutes : les murs se sont effondrés ; les genres n’existent peut-être plus. La musique classique résiste à Medimex et il n’est vraiment pas nécessaire de trouver une explication à tout cela.

*Photo par The Smile : Franzi Baroni
*Photo de Melga : Luca Briganti