Cette fois, il a décidé de jouer avec ses cartes exposées : dans son propre premier EP, Dévoué, Beatrice Quinta a tout mis en œuvre : elle veut montrer sa nouvelle conscience, résultat d’une croissance intérieure qui l’a amenée à devenir la femme sûre d’elle qu’elle est aujourd’hui. «J’y ai mis tout l’amour du monde», explique-t-il. «Dans mon projet je voulais de la sincérité et de l’émotion, je le voulais mettre en évidence les fragilités et montrer une conscience des choses désagréables cela m’est arrivé.”
Béatrice Quinta, pourquoi ce besoin d’une totale sincérité auprès du public ?
« Mon message a toujours été : « aime-toi, sois libre ». Mais j’ai réalisé que je ne racontais pas tout : même si vous vous aimez, vous traversez parfois des phases où vous ne vous comprenez pas, où vous succombez aux schémas sociaux et aux préjugés. S’aimer est un travail qui ne finit jamais, et je voulais aussi raconter l’histoire des « coulisses ».
S’agit-il de textes autobiographiques ?
«Peau c’est plus que quiconque : pour moi, c’est le plus déstabilisant émotionnellement. Par endroits, ma voix se brise, ce qui me confirme que j’ai écrit quelque chose de sincère. Il parle d’une relation semblable à bien des égards à bien d’autres, dans laquelle on se perd parce que l’on est incapable de se donner la juste valeur : deux personnes blessées créent une relation blessée.”
Les relations peuvent également devenir abusives.
« Je le sais, et j’en ai moi-même fait l’expérience : j’ai subi des épisodes d’abus dont j’ai découvert qu’ils étaient terriblement fréquents chez les femmes que je connais, lorsque j’ai commencé à y faire face. La violence a de nombreuses nuances et je l’ai subie de la part de personnes en qui j’avais confiance. Sans se rendre compte que c’était un abus.”
En quoi ne s’en rendait-elle pas compte ?
«Je ne m’en suis rendu compte que bien plus tard, dans ce que j’appelle les “séances de salon” avec mes amis, ces moments où l’on se raconte et se confie. Lorsque j’ai signalé certains incidents, ils m’ont ouvert les yeux et m’ont dit qu’il s’agissait sans équivoque de violence. Cela me semble incroyable qu’une personne comme moi, qui connaît bien le sens du féminisme, n’ait pas reconnu les traits de violence dans certaines expériences.”
Pourquoi n’en a-t-il pas parlé avant ?
«Peut-être, à un niveau inconscient, pour éviter la stigmatisation. Je savais qu’à Palerme, on aurait rejeté certains épisodes avec une phrase lapidaire, comme : “Cette salope a dû aimer ça”, ou on aurait dit que je mentais. C’est absurde : j’étais plus inquiet de ce qu’ils allaient dire que de ce qu’il fallait dire. Dans un cas, pendant un certain temps, j’ai gardé le silence pour ne pas gâcher la vie de la personne qui m’avait abusé. C’est vraiment inquiétant, mais au lieu de démasquer l’homme violent, je me suis demandé : “Comment suis-je entré dans cette pièce ?”.
L’histoire dramatique de Giulia Cecchettin a sensibilisé l’ensemble de la société.
«Après le féminicide de Giulia, il y a eu une prise de conscience générale : désormais personne ne peut plus ignorer la question de la violence. Je crois que les hommes aussi ont commencé à avoir peur, une peur qui les amène à se comporter avec plus de prudence : ils ont peur que leurs actions puissent être nuisibles et ils ont réexaminé leur comportement. Trois jours seulement après la mort de Giulia, j’ai reçu un message d’un ami qui me parlait d’une nouvelle prise de conscience.”
La musique vous a-t-elle aidé à surmonter certains moments ?
« J’ai toujours vécu la musique comme une thérapie : dans les phases les plus sombres sont nées les pièces dont je suis le plus fier. Le meilleur moment a été de créer Devota, dans lequel je parle de ma fragilité, mais aussi de ma force. Même les périodes difficiles m’ont guidé vers l’autodétermination et l’émancipation.”
