En 2007, le «pourrais-tu gentiment?” de Bioshock a généré un long débat sur la relation entre concepteur, avatar et joueur (voici le spécial sur les jeux vidéo qui mentent). Souvent, les titres auxquels nous sommes confrontés sont structurés de manière à nous donner l’illusion que nous avons une influence significative sur leur monde et les personnages qui l’habitent ; voir les œuvres de Bethesda, dont la philosophie qui constitue la base de la conception de jeux s’articule autour du concept de liberté totale dans des limites préétablies.
Des expressions telles que « fais ce que tu veux » ou « va où tu veux » sont devenues partie intégrante du registre communicatif des entreprises, à tel point qu’au fil du temps, elles sont devenues des affirmations sans véritable sens ; une série de slogans publicitaires dont l’efficacité s’est progressivement épuisée. Harold Halibut est la tentative de mettre en place une discussion à partir de ces mêmes thèmeset comment les personnages que nous contrôlons peuvent devenir bien plus que de simples avatars.
Où est la maison?
Environ deux cents ans avant les événements du jeu, une société multinationale connue sous le nom de Toute la société des eaux. il rassembla une poignée d’êtres humains afin de les conduire dans les profondeurs de l’espace. L’objectif était simple : trouver une nouvelle maison. Les conditions auxquelles était confrontée la planète Terre étaient désastreuses et l’instabilité géopolitique n’a fait qu’aggraver la situation. C’est pourquoi il a fallu trouver une solution parmi les étoiles.
Après des années d’attente, le vaisseau FEDORA I a identifié une planète potentiellement habitable, réalisant seulement lors de l’atterrissage que le corps céleste était composé exclusivement d’eau. Le navire s’est retrouvé au fond de l’océan et y est resté longtemps. Des générations entières sont nées et ont grandi entre les murs métalliques de FEDORA, dans l’espoir de pouvoir un jour remettre les pieds sur terre. Harold Halibut n’est pas le héros de jeu vidéo auquel nous sommes habitués, et il ne possède pas non plus de compétences particulières ; c’est un assistant, un bricoleur pas du tout charismatique capable seulement d’obéir aux ordres.
C’est aussi un rêveur, un individu qui vit dans l’espoir que demain sera différent d’aujourd’hui et que tout changera. Sa maladresse se reflète dans ses relations avec les autres, mais surtout dans l’incapacité d’énoncer ce qu’on lui ordonne de dire lors de dialogues à choix multiples. Une insuffisance que pèse son esprit bon enfant et amical, qualités reconnues en lui par ses amis et connaissances.
Malgré quelques petits trébuchements, l’intrigue narrative d’Harold Halibut fonctionne tout au long de sa durée – environ treize heures – réduire le nombre de quêtes secondaires jouables au strict minimum. Ce choix a permis aux développeurs de donner la priorité à l’histoire principale, évitant ainsi à l’utilisateur de se perdre dans des intrigues secondaires labyrinthiques. ce qui n’aurait ajouté que peu ou rien à l’expérience.
Une aventure graphique classique
Harold Halibut ne diffère pas beaucoup de son genre : au cours de l’aventure, nous pourrons explorer les différentes sections qui composent FEDORA et interagir avec ses habitants, qui nous confieront des tâches à accomplir. Les quêtes et les messages seront notés sur un petit ordinateur de pocheun outil utile sur lequel nous trouverons toutes les informations dont nous avons besoin.
Occasionnellement, on nous demandera d’interagir avec des machines ou apporter son aide lors d’une expérimentation, des phases interactives qui, bien que présentes en nombre limité, sont toujours bien contextualisées dans le cadre narratif. Il faut cependant admettre que leur plus grande présence aurait certainement profité à l’expérience globale. Ceux qui connaissent le genre se retrouveront face à un titre à la structure classique, où Ce qui fait la différence, ce n’est pas la quantité d’interactions, mais leur qualité.. La grande majorité des quêtes consistent à effectuer des voyages d’un point A à un point B, Harold étant appelé un délivrer des messages ou livrer des objets. C’est le protagoniste lui-même qui est réduit à un objet de consommation, aspect dont il est lui-même conscient et qui constituera la base de son évolution psychologique. “Tout le monde dit que je suis utile, mais est-ce que je ferai un jour une différence ?“, demande tristement Harold, presque comme pour créer un parallèle entre l’avatar et le joueur, tous deux soumis à la volonté des développeurs, un “pourrais-tu gentiment?” comme Bioshock, en fait, où nous sommes réduits à de simples marionnettes.
Ce sera la conscience d’Harold qui lui permettra de transcender son statut d’avatar contrôlable, le transformant en un personnage aussi complexe que fascinant. Le casting secondaire se distingue par sa caractérisation plus que bonne, et c’est peut-être précisément l’une des raisons pour lesquelles Harold Halibut ne nous a jamais ennuyés : les membres de l’équipe ils ont toujours quelque chose d’intéressant à raconter et les interactions avec ces derniers ne semblent jamais forcées, confirmant le travail d’écriture minutieux réalisé par Slow Bros.
Un régal pour les yeux
Harold Halibut n’est pas le premier jeu à imiter la technique du stop motion, mais c’est le cas. certainement l’un des plus réussis: les personnages et les scénarios ont d’abord été réalisés à la main, puis scannés avec une technique appelée photogrammétrie puis numérisés.
Cela a permis à Slow Bros. obtenir des textures extrêmement détaillées, puis je vais travailler sur la modélisation des protagonistes et des décors. Le travail réalisé par le studio allemand est louable, et qui sait, il pourrait inspirer à l’avenir des modèles de production alternatifs aux modèles classiques.
Le secteur audio brille également : les chansons spécialement créées pour le jeu se distinguent par l’originalité des sons et n’ont aucune difficulté à être mémorisées, tandis que celles sous licence ils sont toujours utilisés au bon moment, et on ne cache pas que certains choix judicieux nous ont particulièrement surpris. La qualité du doublage est excellente et le jeu des acteurs excessif ajoute du caractère à un casting qui se distingue déjà par sa représentation psychologique et esthétique.
À cet égard, nous tenons à souligner qu’Harold Halibut n’a pas d’adaptation en italien, et que les textes anglais pourraient poser des difficultés à ceux qui connaissent moins la langue (heureusement, la traduction italienne, selon ce que l’équipe a rapporté, est actuellement en cours de traitement). Côté optimisation PC, nous n’avons rien de particulier à signaler : nous avons joué à 60fps fixes en 1080p avec des détails élevés avec un 3060 Ti. Nous recommandons cependant que essayez de verrouiller la fréquence d’images à 30afin d’avoir l’illusion de regarder réellement une séquence en stop motion.
