Lors du passionnant débat organisé samedi 8 juin au Théâtre Franco Parenti de Milan, autour du thème “Poésie et communauté”, des idées de réflexion très intéressantes ont émergé qui, si on le souhaite, pourraient également être étendues au domaine des arts visuels. Et ici les poètes – mais aussi les représentants d’autres disciplines – se réunissent et discutent du rôle de la Poésie, de sa nécessité dans le monde d’aujourd’hui, désormais dépourvu de points de référence stables : ni la nature, constamment vilipendée, ni l’histoire – désormais post-histoire – telle qu’elle elle ne fournit plus les grands modèles, les grandes instances idéologiques qui ont fait « rêver » des générations entières, mais elle est écrasée par le présent de problèmes pressants qui demandent à être résolus de toute urgence. Un monde dans lequel, incontestablement, le pouvoir de la Technologie exerce sa domination sur tous les domaines, dans lequel l’avènement de l’Intelligence Artificielle semble surgir comme une étreinte persuasive et suffocante avec ce qui reste du souffle humain.
Avec quelle lucidité il a écrit Giulio Carlo Argan dans Projet et destin (1965, Edizioni Il Saggiatore), « La fin du cycle historique pourrait être déterminée précisément par le fait que, pour la première fois, la technologie se déplace avec des impulsions, des directions et des objectifs qui ne viennent ni de la philosophie, ni de la science, ni de l’art. , mais par son propre mécanisme, par la tendance, dont elle semble animée, à s’imposer comme une activité autonome, et le plus tôt possible hégémonique”. Et donc le poète, l’artiste qui évolue dans un tel monde, se questionne, amené à chercher continuellement sa « position » dans ce globe terraque, à donner un sens à sa pratique expressive, à saisir la nécessité originelle de faire de l’art, à son besoin de donner voix à sa voix.
Ainsi, coordonné par le brillant Elena Mearini, poète et écrivain, ainsi que fondateur et directeur de la PAP – Piccola Accademia di Poesia di Milano, de Marco Sayaéditeur, et par Angelo De Stefanophilosophe, se relayait sur scène Lello Vocepoète, écrivain et interprète, fondateur du Gruppo 63 et pionnier de la musique parlée avec le mérite d’avoir introduit le slam poétique en Italie, David Riondinoauteur-compositeur-interprète, acteur et réalisateur, Furio Raverapsychiatre, Marco Zapparoliéditeur de Marcos y Marcos, Marc Philopatactiviste et écrivain.
Le cœur du problème, dit Elena Mearini, est de se demander si la poésie est salvatrice ou non. Un thème qui, également pour les arts visuels, a traversé le débat culturel du court siècle, rouvrant indirectement la question séculaire des dualismes entre l’autonomie de l’art et de la vie, entre l’art et la politique, l’art et l’action. C’est pourquoi, à ce stade, il est obligatoire de s’interroger sur les origines de la poésie, de retracer ses racines qui, comme l’écrit Lello Voce dans son célèbre Petite cuisine cannibale «…c’est un art qui habite le temps. Et qu’il est habité…. Qui habite le son… qui habite la voix… et c’est exactement la voix du poète, jamais l’inverse.” Et plus loin il précise que « La poésie est faite de mots et surtout de leurs relations mutuelles. La poésie n’invente pas seulement des néologismes, mais aussi du néogrammaire et de la néosyntaxe, elle étire le langage, exploite toutes ses possibilités, fait naître l’incompréhension, l’ambiguïté du code, l’erreur, une manière de découvrir des fragments de vérité, elle ne réalise pas les rêves, mais en leur donnant un nom, elle nous permet de les imaginer, elle ne fait pas de révolutions, mais en inventant de nouveaux mots pour la colère et le désir, elle nous suggère, chaque jour, qu’elles sont possibles, imaginables.”
Ainsi, nous pouvons nous aussi imaginer que le pouvoir salvateur de la poésie et de l’art ne réside pas tant dans le fait de nous sauver d’un destin qui semble socialement voué à la catastrophe ; sauve-nous plutôt de la vie, si elle pousse l’être à la dérive et vers l’abîme ; disons, à son manque d’attention – comme il l’aurait déclaré Martin Heidegger, c’est-à-dire une dérive pernicieuse qui conduit à la dissipation des énergies spirituelles de la conscience opérante. Et c’est pourquoi la poésie est un indicateur du meilleur soin de l’être, du renforcement de la conscience qui, avec ses fruits élaborés, offerts à la polis, remplit une fonction sociale indispensable.
Angelo De Stefano propose subtilement un changement grammatical au titre de la soirée, précisant que « Poésie Et communauté”, Et rencontre et participation avec d’autres pour tenter ensemble de traduire « cet indicible » étroitement lié à notre tension existentielle. Aucune “machine”, artificielle ou autre, ne pourra donc remplacer l’homme, le travail acharné d’extraire de soi cette voix grave qui crée du sens en renommant les choses, pour en saisir l’essence intime et les déposer dans la lumière du partage. Et cela parce que – ajoute Furio Ravera – la poésie est étroitement liée au corps humain avec ses miracles neuronaux, un chant d’une complexité développée au cours de l’évolution, le développement des cordes vocales dans l’effort de nommer le monde.
Mais pour cela, il faut que l’artisan, le poète, l’artiste fréquente les forges du dieu Héphaïstos, entre dans le volcan de lui-même pour fondre et plier les métaux de son âme, pour rendre docile son esprit trompeur, pour se retirer des illusions et des fausses mélodies, et pouvoir voler les Dieux (Marc Rothko) le peu qui lui est permis et tenter de revenir indemne du voyage. Et c’est pourquoi le problème est toujours celui du comment, qui a à voir avec le langage, avec la descendance et l’ascension.
Le poète et le public, ou plutôt l’autre, mieux encore la « communauté », sont semblables à deux amants ; aussi efficacement écrit par Rainer Maria Rilke dans certains de ses vers Élégies de Duino: «Les amoureux pourraient, s’ils savaient, dans l’air/de la nuit/dire des merveilles. Parce qu’il semble que tout / veuille nous cacher. Tu vois, les arbres Je suis, les maisons / dans lesquelles nous vivons tiennent le coup. Nous seuls/mourons de tout, l’air change./Et tout conspire à nous faire taire, un peu comme on fait taire/une honte peut-être, un peu comme on fait taire un/un espoir ineffable”.
