Nouveau grand coup pour la Pinacothèque de Côme. La Commune de Côme a acquis une importante donation d’œuvres d’art : il s’agit d’environ 250 œuvres d’Ugo Bernasconi (Buenos Aires, 1874 – Cantù, 1960) et d’une cinquantaine d’œuvres d’artistes du XXe siècle, dont Achille Funi, Renato Guttuso, Pietro Marussig. , Emilio Gola et des architectes et designers comme Gio Ponti. Les œuvres ont été offertes par l’héritier d’Ugo Bernasconi et enrichiront les collections municipales de la Pinacothèque, dédiées aux représentants de Côme du XXe siècle.
Cette importante donation dédiée à Bernasconi comprend des peintures qui couvrent une période allant du début du XXe siècle aux années 1950, retraçant tous les thèmes chers à l’artiste : nus, portraits de femmes et d’enfants, fleurs, natures mortes et paysages.
Comme l’écrit Alberto Longatti, dans le volume Pinacoteca civica di Como, Œuvres sélectionnées, Electa 2021 : La partie la plus connue de la production picturale d’Ugo Bernasconi est celle des portraits, dédiés avant tout aux membres de sa grande famille, qui ont grandi avec une grande affection mutuelle dans la maison de Cantù, où l’artiste a vécu pendant de nombreuses années en travaillant et en réfléchissant sur le sens et la valeur de l’existence dans un climat d’intense spiritualité.
Il était, outre peintre, narrateur, essayiste, auteur d’aphorismes et de pensées. Il conseille aux peintres « de ne pas représenter ce qui est devant soi mais ce qui est en soi », donnant âme aux portraits et substance aux choses à travers « certains équilibres de tons et de volumes » capables non pas de capter fidèlement la vérité mais de la recréer. en le personnalisant. Le charme intime et secret de sa manière de peindre, obtenue à travers l’enseignement symboliste d’Eugène Carrière et l’étude de l’impressionnisme, réside tout en plastique, donnant une consistance, faite de voiles et d’ondulations, de la matière chromatique. Il ne trahit pas la reconnaissabilité du sujet dans un style naturaliste mais amplifie son potentiel expressif, modulant une atmosphère vibrante et subtilement émotionnelle.
Ce sont des connotations qui se retrouvent également dans les vues de paysages, y ajoutant parfois une touche métaphorique, faisant allusion à l’existence d’un infini surnaturel au-delà des apparences vers lequel on tend sans pouvoir l’atteindre (par exemple, tracer sur le sol des chemins serpentins sans but). .
L’autre noyau de la donation, qui comprend principalement des auteurs du XXe siècle italien, provient des collections privées de l’artiste Erica Bernasconi Varvaro et Norberto Marchi et est l’expression d’un goût personnel raffiné. Parmi eux, se distinguent par exemple le grand carton préparatoire à la fresque représentant les Dioscures, de près de 3 mètres de haut, d’Achille Funi ou la nature morte muette avec horloge de Pietro Marussig. En outre, un dossier contenant 22 feuilles de dessins, écrits et transparents avec des projets de design des années 40 de Gio Ponti ou des lithographies et dessins de Paolo Caccia Dominioni, architecte, artiste, écrivain et soldat.
« Avec cette acquisition importante, nos complexes muséaux dissipent le mythe du musée, compris comme une architecture abstraite détachée du contexte urbain, s’imposant comme un élément vivant, dynamique, inclusif et surtout en mouvement constant. – il prétend Enrico Colombo, conseiller pour la culture de la Commune de Côme. La donation Bernasconi exprime l’affection qu’un musée suscite chez une personne combinée au fait que l’œuvre de l’artiste nous offre la possibilité d’interroger le XXe siècle sous un autre jour, loin des canons qui nous sont proposés. Un grand merci à l’héritière pour sa générosité, sa sensibilité et son appartenance à la communauté. Ce don apporte un voile de tristesse, car le regretté Alberto Longatti avait déjà exprimé les caractéristiques de l’œuvre de Bernasconi dans divers écrits, je suis désolé qu’il ne soit pas ici avec nous”.
« La Galerie d’Art acquiert, grâce à la sensibilité démontrée par l’Erede, une donation importante non seulement pour la quantité des œuvres, mais pour la valeur du témoignage de l’expérience de l’artiste Bernasconi, qui accroît une tendance spécifique d’expression artistique de le XXe siècle, déjà conservé au musée, et qui sera encore enrichi dans un avenir proche, également grâce aux nouvelles technologies – affirme-t-il Véronique Vittani, conservateur de la Galerie d’art civique – Un geste tangible d’affection et d’attention qui contribue à renforcer le lien entre la Galerie d’art et la communauté, comme chemin de dialogue généreux pour la croissance du territoire. Bernasconi lui-même a écrit : « Quand le levain du bien est entré dans un sillon de votre âme, toutes les autres parties s’élèvent ensemble ».
Une sélection de ces œuvres sera présentée au public à travers une exposition joyau dans l’espace Campo Quadro de la Pinacothèque, entre fin 2024 et début de l’année suivante.
Ces dernières années, de nombreuses donations ont touché les collections municipales, comme les récentes de Badiali, Prina, Radice, Sartoris, ce qui montre à quel point les citoyens se sentent de plus en plus impliqués dans la conservation, la valorisation et la non-dispersion des collections. le patrimoine identitaire de notre territoire. Ces héritages nous permettent de constituer notre histoire de plus en plus intégralement et de restituer à la visibilité publique un fragment d’un récit plus large qui est lui-même l’identité de la ville.
Biographie d’Ugo Bernasconi
Ugo Bernasconi est né à Buenos Aires le 21 mai 1874. Il était un peintre, écrivain et aphoriste italien, surtout connu pour certaines de ses réflexions sur l’art qui ressortent dans Les conditions actuelles de la peinture en Italie (1923) et Pensieri ai pittori (1924). ) . Ses premières expériences artistiques remontent au milieu de la dernière décennie du XIXe siècle. Après un séjour à Paris, au cours duquel il suit les cours d’Eugène Carrière, il s’installe à Cantù en 1918.
Entre 1920 et 1930, en participant aux expositions du Novecento, il voit son expérience picturale grandir, conquérant une grande partie de la critique et du public. De 1931 à 1939, il participe à la Quadriennale de Rome. En 1937, à l’Exposition Internationale de Paris, il reçut la Médaille d’Or et en 1942, il remporta le grand prix de la Biennale de Venise. En 1952, il reçoit le prix Inès Fila de peinture. En 1959, l’Académie Saint-Luc de Rome lui décerne le prix national du Président de la République.
Certaines de ses œuvres sont conservées dans de nombreux musées italiens et internationaux comme la Galerie nationale d’art moderne de Rome, les Galeries des Offices, la Galerie d’art moderne de Milan et le Musée des Ecoles étrangèresva Paris, l’Ermitage de Saint-Pétersbourg.
